Istoria definitivă a tatuajelor - arta antică a tatuajelor

Tatuajele par a fi peste tot. Din dunga tribală, care iese din gulerul cămășii de la bancă la mâneci pline pe brațul bucătarului în restaurantul tău favorit.

În realitate, ele par a fi o metodă ultra-modernă de exprimare personală.

Istorice rădăcini

Ca o formă de artă expresivă, tatuajul are o istorie mult mai lungă decât mulți oameni realizează. Inițial intenționat ca protecție a corpului, mai târziu a fost folosit pentru a marca oamenii ca aparținând unor grupuri specifice, și numai în epoca modernă a devenit o formă de auto-exprimare.

Multe culturi din întreaga lume au practicat arta tatuajului la un moment dat sau altul. Majoritatea dintre ei încă mai fac; bine-cunoscutele maeștri de tatuaje moderne provin din locuri atât de largi ca Japonia, Egipt, Australia și Statele Unite.

Culorile și desenele de cerneală de astăzi nu ar exista dacă nu ar fi fost primele semne simbolice făcute pe corpul unei alte persoane pentru oricare dintre scopurile alese: ceremonie, identificare, protecție sau un alt motiv spiritual.

Efectuarea marcajelor

Primele tatuaje au fost făcute prin zgârierea sau înțeparea primului strat de piele și răspândirea cenușii sau a uleiului pe zgârieturi. În cele din urmă, după ce a devenit disponibil, coloranții și cerneala colorate au fost folosite pentru a aduce o nouă viață simbolurilor.

Instrumentele tatuaje erau mai degrabă crude, după cum arată unele instrumente de bronz descoperite în Egipt. Aceste unelte mari, plate, cu ace, datează din 1450 î.en și sunt cele mai vechi instrumente de tatuaje cunoscute cunoscute cunoscute.

Europa

Designurile permanente, impregnate cu cerneală, sunt cunoscute din mumiile europene încă vechi de 5.300 de ani. Mumia înghețată acum numită "Iceman" a fost descoperită în permafrostul montan italian la începutul anilor 1990. Otzi, așa cum este mai bine cunoscut, avea mai mult de 60 de tatuaje pe corpul său; cele mai multe dintre ele sunt formate din seturi de linii sau chiar "x's".

Desigur, departe de desenele complicate de astăzi, a fost pusă la îndoială despre ceea ce însemna tatuajele lui Otzi. În 2015, o echipă de antropologi italieni a studiat aceste marcaje și a ajuns la concluzia că acestea au fost considerate ca terapie pentru artrita la nivelul coloanei vertebrale și articulațiilor.

Există un mare mit că tatuarea nu a prins în Anglia și Europa decât după ce James Cook a vizitat Tahiti în 1769. Totuși, acest lucru este în mare măsură neadevărat, așa cum mulți oameni le-au sportivat înainte de acea vreme, inclusiv oameni de "societate înaltă". implicați în linii periculoase de muncă, cum ar fi minerii de cărbune și marinari, tatuaje adesea preferate considerate că le protejează de elementele. Ancorele, păsările de mare și fetele de dans au fost toate modele comune pentru marinari. Pick-axele și craniile erau uzate de mineri.

Moda tatuaj a ajuns la un punct înalt în Anglia, în anii 1860, după ce Prințul Țării Galilor, mai târziu numit Regele Edward al VII-lea, a primit primul său tatuaj în Cairo, în timpul unui turneu regal al Egiptului. Se spune că a fost o "cruce Ierusalim" pe brațul lui. El și-a trimis fiii în Japonia în 1881, unde au primit primele tatuaje ale brațelor lor de la un maestru japonez, Hori Chiyo.

Mulțumită regelui Edward, tatuajele au devenit mai acceptabile, iar oamenii dincolo de marinari și mineri ar putea să-și folosească opere de artă fără a fi considerați criminali sau degenerați. Mulți britanici bine pregătiți au călătorit în Japonia și Egipt pentru a avea propriile tatuaje făcute în acest timp, deoarece artiștii profesioniști erau puțini și departe de a fi acasă.

Unul dintre cei mai renumiți dintre toți artiștii britanici de tatuaj a fost Tom Riley. Născut în 1870, se pare că va urma în pașii tatălui său și va deveni un zidar. Destinul său a fost stabilit în timpul carierei sale militare, totuși, când a făcut primul său tatuaj. După ce sa terminat cariera militară, sa întors acasă și a început liniștit să-și perfecționeze arta cu modele bazate pe simbolismul militar și pe stăpânirea japoneză a ambarcațiunii.

Africa și Orientul Mijlociu

Un grup de mumii feminine care prezintă modele unice de puncte pe abdomen au fost descoperite în orașul vechi egiptean Akhmim. Aceste femei s-au crezut inițial a fi "marcate" fie ca consorturi, fie ca preotese; gândirea modernă, totuși, arată că încercau să-și protejeze copiii nenăscuți.

Modelul punctului s-ar schimba pe măsură ce copilul a crescut, făcând mai mult decât o plasă simbolică peste burta mamei. Unele dintre aceste femei au afișat simboluri ale zeului Bes, zeul nașterii, pe coapsele lor.

Alte culturi antice folosesc tatuaje pentru a marca permanent membrii grupurilor diferite. Libii, sciții și tracii au folosit tatuajele ca o modalitate de a stabili nobilimea în afară de cei obișnuiți. Cel puțin un grup de vechi scoțieni au fost cunoscuți de greci și de romani ca "Picturile", pentru că ei pretind că i-au împodobit trupurile cu tatuaje albastre.

Bineînțeles, vechii greci și, mai târziu, romani au fost cu adevărat în tatuaje, de asemenea. În general, aceștia au folosit "stigmatele" ca identificatori pentru membrii sectei religioase; de exemplu, dacă cineva sa închinat dumnezeului vinului Dionysus, acea persoană ar avea un tatuaj pe corpul lor de frunze de iederă, simbolul zeului. În anii 300, tatuajele au devenit o modalitate de a marca robii de către proprietari și de criminali pentru crimele lor. Numai după ce împăratul Constantin a venit la putere, toate formele de tatuare rituală sau personală au încetat, deoarece el credea că este împotriva viziunilor religioase nou adoptate.

Asia

Înainte de dinastia Han din China, tatuajul sau Wen Shen nu a fost ținut în cea mai mare respectă de către populația generală. Arta a fost privită în jos, ca o defăimare a corpului. Unii chinezi, cum ar fi oamenii Dai și Li, au practicat arta ca un ritual de trecere. Ambele triburi au folosit tatuajele pentru a accentua caracteristicile lor; caracteristici faciale pentru femei și ca o evidențiere a musculaturii pentru bărbați. După dinastia Han, sa crezut că doar criminalii purtau tatuaje.

Irezumi, sau arta tatuajului japonez, a fost întotdeauna făcută ca un costum cu tot corpul sau cu un manșon complet, întotdeauna să fie ascuns sub îmbrăcăminte. În mod tradițional, sa considerat că doar prizonieri sau criminali ar primi tatuaje. Numai după deschiderea secolului al XIX-lea au fost acceptate tatuaje în rândul populației obișnuite, deși aceasta este o acceptare dificilă deoarece este considerată nepoliticos să le arătăm în public. Tatuajele japoneze erau colorate și vibrante, practic tapiserii pe piele. Asocierea lor cu Yakuza sau mafia japoneză a ținut forma artei înapoi de la acceptarea principală de mulți ani.

Australia și Polinezia

Poporul din Polinezia și din Noua Zeelandă este creditat cu tatuajele din domeniul spiritual și în domeniul artei corporale. De la design-urile geometrice la genealogia unei persoane, tatuarea polineziană a fost transformată într-o formă uimitoare de artă de-a lungul a mii de ani. Desenele plasate pe partea din față a corpului au fost simbolice ale viitorului. Dacă designul, sau "moko", a fost plasat pe spatele corpului, aceasta a fost o comemorare sau sărbătoare a unui eveniment sau a unei persoane din trecut.

Poporul polinezian este, de asemenea, creditat cu denumirea ambarcațiunii cu cuvântul „Tatu“ ceea ce înseamnă "a marca ceva". Alte variații de la sfârșitul anilor 1700 au fost „Tatatau“ și „Tattau.“

Aboriginatele din Australia au creat tatuaje complicate și bogat simbolice ale animalelor și modele abstracte. Tattoanele au fost folosite pentru a ajuta la vindecare, pentru a sărbători moștenirea unei persoane și pentru a onora legăturile omului cu natura. Culorile de negru, roșu și alb au fost întotdeauna populare pentru tatuaje în această parte a lumii.

America de Nord și de Sud

Popoarele antice din Chile și Peru s-au marcat cu animale stilizate, în special păsări și jaguari. Ei și-au tatuat torsul, membrele, mâinile, degetele și chiar fețele lor cu modele foarte asemănătoare cu cele pe care le foloseau în îmbrăcăminte și pături. Proiecte asemănătoare se găsesc și pe ceramica lor.

Triburile nord-americane folosesc adesea desene sau modele de tatuaj care au trecut de-a lungul generațiilor de mii de ani. Uneori erau doar șamanii sau războinicii sau purtau anumite desene sau modele; altele au fost rezervate femeilor sau exprimării personale.

Lămpile de imprimare a animalelor, cum ar fi urșii sau lupii, au fost desenate în mod obișnuit. Săgeți, capete de animale și chiar pene erau simboluri care însemnau ceva atât pentru purtător, cât și pentru societatea în general. Au putut fi văzute tatuajele maro, negru, roșu, albastru, galben și alb; deși cele mai comune modele au fost fie negru sau roșu.

Tatuaj în Statele Unite

Tatuajele s-au înrăutățit și au scăzut în popularitate prin istoria omenirii, iar SUA nu face excepție. Acesta a fost inițial crezut a fi ceva care numai marinari, criminali, și circ "ciudatenii" au făcut.

Astăzi, este acceptat pe scară largă ca o formă de auto-exprimare și talentați artiști de tatuaj sunt la fel de mult căutați ca niște designeri de îmbrăcăminte. Oamenii din întreaga lume de cerneală sportivă, pentru aproape tot atâtea motive ca și oamenii. Interesant, aceste motive nu au variat mult de la prima dată când o persoană a ales să facă o marcă permanentă asupra sa. Amintirile pierdute ale celor dragi, pentru a marca slujba militară, pentru a se lăsa în evidență de ceilalți, poate cu o bătaie de răzvrătire, servesc la tatuarea unui lucru care definește dorințele condiției umane.

Arta tatuajelor în SUA are o istorie bogată și colorată ca și în multe alte țări. Dincolo de tatuajul ceremonial și personal făcut de americanii nativi, majoritatea populației știau foarte puțin despre artă. Înainte de anii 1920, tatuajele erau considerate a fi ceva pentru "marinari", cum ar fi comun în Europa în acel moment. Mulți oameni au crescut fără a vedea vreodată un tatuaj.

Odată cu popularitatea în plină expansiune a circurilor și a lateralităților, aceasta se va schimba în curând. Pionieri ca Betty Broadbent și Lewis Alberts ar introduce în curând arta pentru publicul complet nou de la Coney Island la Clearwater.

Secolul 19 din New York

Martin Hildebrandt, un artist profesionist de tatuaj din Germania, sa mutat în Boston în 1846. El este creditat cu deschiderea primului studio de tatuat american din New York, făcând astfel tatuaje accesibile oricui ar dori arta. Înainte de deschiderea studioului său, cei mai mulți oameni care aveau cerneală călătoriseră în străinătate ca să-l primească. Martin a fost renumit pentru arta sa de pe ambele maluri ale Războiului Civil; Soldații Uniunii și Confederația și-au sporit desenele.

Fiica lui Martin, Nora, a fost pe deplin acoperită în opera de artă a tatălui său și sa arătat una dintre cele mai vechi exponate americane Tattooed Lady. Ea a călătorit cu Barnum și cu Bailey Circus în anii 1890, arătând munca tatălui ei cu mândrie.

New York a fost casa unui alt faimos artist de tatuaje al timpului: Samuel O'Reilly. Celebrul său studio din Piața Chatham a fost numit Bowery. Tatuajul a fugit în familia sa: vărul său a fost bine-cunoscutul artist tatuator britanic, Tom Riley. În 1891, Samuel a patentat prima mașină electrică de tatuat, bazată pe designul unui stilou electric de către altcineva decât Thomas Edison. Aceasta a revoluționat arta prin accelerarea procesului; înainte de mașina electrică, majoritatea artiștilor și-au îndreptat comerțul prin ace lipite de un mâner din lemn.

Samuel este creditat cu tatuaje de mii de oameni la Bowery, inclusiv mulți oameni de circ. Cel puțin 50 dintre cele mai cunoscute exponate tatuate pe deplin ale timpului au fost modelele lui Samuel. Unul dintre cele mai cunoscute duo-uri a fost Emma și Frank DeBurgh. Ambii au realizat lucrări de artă cu tot corpul, care au inclus copii detaliate ale picturilor celebre, cum ar fi Cina cea de taină a lui DaVinci, cu o mulțime de flori și animale. Cuplul iubitor a avut, de asemenea, propriile nume inscripționate pe trupurile lor.

Lewis Alberts, născut la New York în 1880, a primit primul său tatuaj când a fost în armata americană la începutul anilor 1900. În timpul turneului său de datorie, a fost plasat în Filipine unde sa îndrăgostit de calitatea și arta designului tatuajelor lor. Nemulțumit de o parte din munca produsă în SUA, și-a înființat propriul magazin în Brooklyn, unde a lucrat pentru a reprograma alți artiști "flash" și a devenit repede faimos pentru calitatea acestor noi modele. A mutat magazinul în New Jersey în anii 1920 și a continuat să practice arta până când a murit în 1954.

În secolul al XX-lea

După moartea lui Samuel Riley în 1908, ucenicul său, Charles Wagner, a preluat Bowery. Charles va face în curând un nume pentru el însuși ca un artist de tatuaj premier. Unul dintre cei mai cunoscuți clienți ai săi a fost minunata Betty Broadbent, prima persoană care a fost onorată de Hall of Fame Tattoo.

Betty a fost acoperită cu mai mult de 560 de tatuaje individuale și a fost un hit oriunde a mers. Numai fața și brațele inferioare erau descoperite. A început să concerteze cu Barnum și cu Bailey Circus în 1927 și a călătorit în lume în următorii 40 de ani, arătând opere de artă nu numai în SUA, ci și în Australia și Noua Zeelandă. Betty era cunoscută ca un gay-getter și nu se teme să-și vorbească mintea. În 1939 a intrat într-un concurs de frumusețe la târgul mondial din New York pur și simplu pentru a contesta ideile tradiționale de "frumusețe". A devenit ea însăși un artist de tatuaj popular când sa retras în Florida la sfârșitul anilor 1960.

Charles Wagner a fost primul artist care a oferit "tatuaj cosmetic" sau machiaj permanent aplicat ochilor și buzelor. El a fost, de asemenea, unul dintre primii animale de tatuaj, cum ar fi câinii și caii, în scopul identificării. Din păcate, când a murit în 1953, studioul său a fost gol în directă. Se crede că au fost distruse mii de desene și fotografii originale. Indiferent, el este încă numit ca unul dintre premierul artiști Tattoo din America.

Secolul 21 și dincolo

Mulțumită în mare măsură artizanilor de tatuaj american de pionierat din secolele XIX și XX, americanii au acceptat arta tatuajului în cultura mainstream. Începând cu anii 1970 și 1980, există mai mulți artiști de tatuaj instruiți profesional în aproape toate orașele din SUA decât oricând. Din anii 1990, exponatele de design de tatuaj au loc chiar lângă cele ale artiștilor și sculptorilor de vopsea.

Nu numai că opera de artă a fost acceptată pe scară largă, colecționarea memoriei tatuajului sa extins pentru a include blițul artiștilor renumiți precum și instrumentele lor. "Flash" este numele dat schițelor și picturilor folosite de artiști pentru a-și arăta abilitățile clienților. Flash în general împodobește pereții studiourilor. Oamenii pot alege un design flash pentru un tatuaj sau au design-ul artistului ceva nou pentru ei.

Ei bine cunoscuți artiști de tatuaj moderni din America includ Kat Von D, Hannah Aitchison și fratele ei Guy, Filip Leu, Paul Tinman și Paul Booth. Toți sunt celebri pentru design-urile lor unice și, în unele cazuri, pentru o viață uimitoare, precum portretele imprimate din fotografii.

Expresia în sine artistică

Mai mulți oameni au cerneală sportivă în secolul 21 decât oricând. Multe dintre desene sunt asemănătoare cu cele realizate de artiști în secolele anterioare, o mulțime de imagini stereotipice despre patriotism, nostalgie și somnolență; totuși acestea au fost îmbunătățite pe scară largă de către artiștii adăugând perspectiva lor unică.

Clienții au o alegere aproape inimaginabilă în design și culori, de la alb-negru simplu la strălucire în cerneală întunecată, tatuarea ca o formă modernă și din ce în ce mai artistică de auto-exprimare este aici pentru a rămâne.