Munca de păr a omului a avut loc cu mult înainte de manualul lui Campbell, dar a atins popularitatea de vârf în secolul al XIX-lea. "Sentimentalitatea era la înălțime", explică Emily Snedden Yates, Managerul proiectelor speciale la Muzeul Mütter al Colegiului Medicilor din Philadelphia. Snedden Yates este co-curator al viitoarei expoziții Țesuturile țesute: Arta omenirii, care va prezenta cinci colecții private de artă de păr. "Există diferite tipuri de artă de păr și există scopuri diferite", spune ea. "Unul este pentru doliu, iar apoi unul este pentru copacii de familie sau buchete de prietenie, așa că există imagini diferite pe care le veți vedea în acele lucruri".
Hair work este adesea strâns asociată cu memento mori, iar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a existat o creștere a utilizării părului ca și semn de amintire. Snedden Yates notează că victimele în masă ale Războiului Civil au sporit dorința de memorializare în Statele Unite. În Anglia, doliul reginei Victoria a printului Albert, care a murit în 1861, a inclus punerea în funcțiune a părului. Cel puțin opt bijuterii au fost făcute de bijuteriile regale, Garrard, cu părul prințului Albert, dintre care unul a inclus părul altor membri ai familiei regale. Aceasta, la rândul său, a ajutat la popularizarea bijuteriilor de doliu.
Cu toate acestea, o mulțime de muncă a părului a fost împărțită în mod clar în sfera vieții. "Oficial, cu arta de păr cunoscută, există și mai mult pentru oameni vii, cum ar fi copacii de familie sau schimburile de familie sau schimburile de prieteni", spune curatorul.
Tehnicile folosite pentru a crea obiecte decorative din păr erau variate, dar au avut o atenție scrupuloasă pentru detalii. Lucrările de palete tinde să fie pentru bijuterii și lucrări mai mari și este o tehnică în care veți vedea părul țesut în modele, explică Snedden Yates. * Părul curat și aplatizat a fost țesut sau amestecat cu un material asemănător sapelor pentru a crea o foaie a fost apoi creat în forme. "De obicei, se duce sub sticlă, sau merge pe partea de sus a fildeșului, în bijuterii. Avem cateva piese in spectacol unde paletul functioneaza in interior cu parul persoanei, care este aproape de inima, care se confrunta cu persoana care poarta bijuteria, in timp ce exteriorul bijuteriilor este un tablou de doliu scena sau ceva. "
Tehnica de lucru gimp sa împrumutat pieselor memorabile. "Vei lua fire individuale de păr și le vei face în bucle în jurul sârmelor, iar apoi vei face aceste bucle mici pe sârmă de peste și peste și din nou", spune Snedden Yates. În cele din urmă, folosindu-vă mai multe răsuciri, ace, păr și răbdare, puteți produce un sârmă lungă, răsucite de bucle de păr, gata pentru modelare.
O altă formă, lucrul la masă, este punctul central al ghidului lui Campbell din 1867. Masa folosită se aseamănă cu un scaun mic, cu o suprafață cu găuri, pe care erau așezate firuri de păr și panglicate cu sârmă, lemn sau plumb. Firele au fost apoi țesute în panglici și, în conformitate cu manualul lui Campbell, au fost manipulate într-o serie de aranjamente amețitoare. Există ancore, inimi, noduri, arcuri, frunze, flori și lire. Acestea ar putea lua forma unor coliere lungi sau a unor cercei stubbi. Sunt broșe cu scene întregi de cimitire și unul asemănător cu logo-ul London Tube.
O a patra tehnică a fost cunoscută ca munca de păr dizolvată și a fost deosebit de populară în secolul al XVIII-lea. "A fost folosită în cea mai mare parte pentru a ilustra scene miniaturale de doliu sau inscripții", spune Snedden Yates. Părul a fost pulverizat într-un pigment, explică ea și amestecat cu gumă arabică pentru a crea o substanță vâscoasă care ar putea fi vopsită pe fildeș. "Detaliile sale foarte rafinate, picturile miniaturate, sunt fenomenale".
În ciuda nivelului ridicat de expertiză și îngrijire necesare pentru a face acest lucru, munca de păr nu a fost doar domeniul bijutierilor profesioniști. Bijuceții par să fi făcut o schimbare de păr în piept - un renumit magazin din Londra avea 50 de angajați la mijlocul secolului al XIX-lea - dar a fost practicat și în casele unei anumite categorii de femei. Pe baza desenelor numeroaselor piese de doliu, "oamenii care au făcut-o au fost creștini bogați, în general, de culoare albă, de culoare albă, deci veți vedea iconografia care le afectează viața", spune Snedden Yates.
Există, de asemenea, unele dovezi că femeile au luat-o pe sine însuși, deoarece se temeau că au fost huliganizați de bijutieri fără scrupule, care au schimbat părul celui iubit pentru fire mai groase sau mai maleabile. În prefața sa, Campbell sugerează: "Persoanele care doresc să păstreze și să tese în memorii durabile, părul unui tată, mama, sora, fratele sau copilul decedat se pot bucura, de asemenea, de avantajul inexprimabil și de satisfacția de a ști că materialul propriu lucrare de lucru este părul real al "iubit și plecat". Nici o altă lucrare nu sa întâlnit vreodată cu o cerere atât de serioasă ca acest tratat asupra artei de îmbrăcare a părului. "
Popularitatea muncii de păr sa diminuat odată cu izbucnirea primului război mondial. "Oamenii se așteptau să doneze cât mai mulți bani pentru război" sau voluntari, spune Snedden Yates. "Cred că tocmai a pus capăt tuturor sentimentalității și dulceturilor și ritualurilor".
Dar arta parului trăiește. Ca parte a expoziției, Muzeul Mütter găzduiește în aprilie un atelier de artă pentru păr. Dacă ați lăsa arta părului la doamnelor victoriane de agrement, expoziția se desfășoară în perioada 18 ianuarie - joi, 12 iulie 2018.
* Corecție: Acest articol a fost actualizat pentru a reflecta faptul că lucrarea paletei nu a fost folosită doar pentru bijuterii modelate în mod complicat, în urma unei clarificări din sursa noastră.