Influențele vizuale dincolo de insula câinilor lui Wes Anderson, / insula săptămână

Cum faci o grămadă de coș de gunoi uimitor? Din comorile din New York, în colecția de gunoi, pentru artiștii rezidenți la depozitul din San Francisco, oamenii au găsit tot felul de modalități de a găsi frumusețe și înțeles în gunoi. Pentru filmul animat al lui Wes Anderson Insula câinilor, care are loc în mare parte pe o insulă de gunoi, producția se uită la o gamă variată de inspirații din lumea reală pentru a aduce un sentiment de ordine în gunoiul ei. După cum sa dovedit, combinarea haosului de detritus cu faimoasa estetică a lui Anderson nu era o sarcină simplă. Ușoare spoilere înainte!

"Acesta a fost unul dintre lucrurile care ma intrigat de la inceput. Cunoscând estetica lui Wes, m-am gândit că este o alegere interesantă de a avea două treimi din film să aibă loc într-o grămadă de gunoi ", spune Paul Harrod, unul dintre designerii de producție ai filmului. Harrod a preluat proiectul de la Adam Stockhausen și a condus proiectarea și crearea locației principale a filmului, Insula Trash, până la aspectul final al filmului.

Insula câinilor are loc într-o Japonia semi-viitoare. "Tonul pe care am fost întotdeauna pentru a fost" 20 de ani în viitor ", spune Harrod. - Dar nu mai sunt 20 de ani al nostru viitor, este mai mult ca 20 de ani de la aproximativ 1964. "În acest viitor, toți câinii au fost exilați într-o groapă de gunoi offshore - Insula de gunoi. Când un băiat scapă pe insulă pentru a-și găsi animalul de companie, un pachet de câini sclipici, cu celebrități, îl escortează în călătoria sa pe diversele regiuni ale insulei. De la zonele de gunoi codificate cu culori la o unitate de testare a animalelor care se prăbușește, Insula Trash are o serie de locații confecționate.

O mare parte din aspectul general al filmului a fost inspirat de filmele maestrilor japonezi precum Akira Kurosawa, precum și de arta tradițională japoneză ukiyo-e. Produs pe parcursul secolelor 17, 18 și 19, arta ukiyo-e tinde să fie definită prin aspectul tabloului încadrat, o trăsătură de design care a ajuns să definească multe dintre filmele lui Anderson. "[Este] ideea de a lua aceste peisaje foarte pastorale din Japonia din secolul al XIX-lea și de a le aplica o suprafață diferită", spune Harrod.

Pentru aspectul grămelor de gunoi, producția a luat curaj de la fotografi precum Edward Burtynsky și Chris Jordan și imaginile lor de colecții uluitoare de gunoi. "Ei au documentat criza de gunoi cu care ne confruntam acum, cum exista deja aceste peisaje uriase de gunoi", spune Harrod. Un aspect al unor astfel de imagini care au influențat puternic aspectul Insulei de gunoi a fost că colecțiile de gunoi adesea iau o anumită culoare.

"Prima scenă când ne-am prezentat pachetul de eroi, cei cinci câini principali, șeful, Rex, Duke, King, [și Boss], avea să fie un loc foarte ruginit", spune Harrod, "ca deși aici s-au produs toate metalele feroase. Ne-am uitat la lucruri precum minele de sârmă unde pământul ar fi saturat cu steril de cupru și lucruri de genul ăsta.

Potrivit lui Harrod, o serie de locații timpurii ale insulei de gunoi au fost concepute în mod similar. "Când spoturile [de caractere] sunt lăsate mai întâi pe Insula Trash, este în acest amfiteatru de metal cubic. Dar nu este ruginit, deci are această nuanță de argint-albastru. Toate cuburile se ridică în cer, creând un fel de fundal formalist. Sublime, dar înspăimântătoare ", spune el. "Există o scenă în care se luptă cu capcanele de câine și am hotărât că acesta ar fi un peisaj complet negru, iar cel mai bun mod de a crea acest lucru a fost să-l compunem în întregime din baterii de mașini vechi și tuburi catodice".

Dincolo de culorile lor unificatoare, fiecare zonă de gunoi conține propriile detalii ascunse. Pe plan intern, multe dintre zonele de gunoi anonime din film au primit nume bazate pe acțiunea care urma să aibă loc acolo. Există "Aterizarea Spots" și "Black Beach-ul" total negru. Există, de asemenea, un set pe care l-au numit "The Crash Site", compus din nenumărate bucăți de hârtie aruncate. "Am dorit ca aceasta să fie acoperită în ziare și a creat un astfel de plajă, deoarece acea locație este în esență o plajă, fiind o suprafață relativ moale", spune Harrod. Multe dintre ziarele văzute în film includ articole reale care au fost traduse în japoneză, un detaliu ușor de pierdut.

Designerii s-au uitat la anumite locuri din lumea reală pentru inspirație. De exemplu, geografia insulei în sine a fost modelată în parte pe cascadele orizontale din vestul Australiei. "Este un set remarcabil de canale în care există dealuri care taie apa prin introducerea apei în diferite niveluri", spune Harrod. O parte a filmului ce are loc într-un parc de distracții care se prăbușește, a fost inspirată de parcurile de distracții vechi ale magazinelor japoneze. Stația de testare a animalelor abandonate din altă parte a insulei sa bazat pe locații, inclusiv seminarul vechi al Sfântului Petru din Cardross, Scoția, și o fabrică de vinuri abandonată la Paris.

Datorită nenumăratelor influențe ale lumii reale, Insula Trash se simte atât fantastică, cât și satisfăcătoare în viață. De asemenea, reușește să se încadreze în universul comandat, închis ermetic de Anderson. "Uneori te-ar surprinde cu adevărat și vei aduce mai mult haos în imagine", spune Harrod. "Când începeți să vedeți cum taie lucrurile împreună și structurează narațiunea, ceea ce simțea haotic devine destul de structural." Insula câinilor ar putea fi făcute din gunoi, dar asta nu înseamnă că e dezordonat.