Numai ultima linie a subliniat natura radicală a evenimentului. "Totul se termină bine", a remarcat Vârstă, "Poliția nu a considerat necesară raidarea."
În timpul "Pansy Craze" din anii 1920 până în 1933, persoanele din comunitatea lesbienelor, homosexualilor, bi, trans și queer (LGBTQ) au jucat pe scenele din orașele din întreaga lume, iar Greenwich Village din New York, Times Square și Harlem unele dintre cele mai renumite performanțe de tragere ale lumii de atunci. În timp ce societatea dominantă americană a dezaprobat de oamenii LGBTQ, ei au fost foarte mulțumiți de partidele lor. "Este destul de uimitor cât de răspândite au fost aceste bile", spune Chad Heap, profesor la Universitatea George Washington și autorul Slumming, despre epoca. "Aproape fiecare articol de ziar despre ei are o listă de 20-30 de oameni cunoscuți ai zilei care au fost prezenți ca spectatori. A fost doar o parte integrantă a vieții în anii 1920 și 30 ".
Toată această activitate a existat în timpul culturii, care, după cum scrie istoricul George Chauncey în cartea sa Gay New York, mulți oameni cred că "nu ar fi trebuit să existe". Credința populară adesea susține că drepturile și acceptarea LGBTQ era o mașină care se mișca înainte, începând cu revoltele lui Stonewall în anii 1960, dar când a comparat acceptarea Epocii de Interdicție cu cea a anilor 1950, Nu. "Nu numai că au fost vizibile, dar că cultura populară și ziarele de atunci au remarcat vizibilitatea lor - toată lumea știa că sunt vizibile", spune Heap.
Chiar și orașe mai mici au inclus știri despre impersonatori și distracție. Multe ziare afro-americane, din Harlem, Pittsburg Courier, si Baltimore afro-american au avut știri despre tragerea evenimentelor pe prima pagină.
Unele dintre cele mai iconice locații din New York City, cum ar fi Savoy, Palatul Rockland din Harlem, Hotel Astor și Madison Square Garden, au organizat concursuri și spectacole de frumusețe pline de farmec și performanțe de către regi și regine. Mii de bărbați și femei s-au întâlnit la aceste cluburi și teatre ca un spațiu sigur pentru a se îmbrăca cum vroiau și pentru a găsi prieteni, iubiți și parteneri.
Dragonii dansați au dansat, muzicienii au cântat cântece precum "bărbați masculini, bărbați feminini" în cluburi, iar lesbienele au ieșit la dansuri îmbrăcate în nouăzeci - fie ele în rochii sau tuxes, cu multe cântece blues celebre, cu versuri despre relații de sex feminin cântate de queer femeile de atunci. O cântec populară numită "Boy in the Boat" (un eufemism pentru un clitoris) spune:
"Când vedeți două femei care merg mână în mână. Priviți-le și încercați să le înțelegeți. Ei vor merge la aceste petreceri și au luminile scăzute. Numai acele partide unde pot merge femeile. "
Oamenii care se îmbrăcau ca femei erau adesea numiți "pansies", în timp ce femeile care se îmbrăcau ca bărbați erau "pumnalele" sau "dikerii de taur". Chauncey notează în cartea sa că "artiștii de dragoste" ar putea fi prezentați mii de spectatori, dintre care mulți au călătorit din alte orașe, în unele dintre cele mai renumite săli de bal din oraș. "A ieșit o inițiere în lumea bărbaților în rochii subtiri, iar femeile în tocuri albe pentru interpreți.
Gladys Bentley. (Fotografie: Domeniul public)
La începutul anilor 1930, regele Gladys "Fatso" Bentley a cântat la pian și a cântat cântece uluitoare și parodii, folosind muzică blues și showtunes populare. Deschis bisexual, Bentley purta de multe ori un fricos alb, o pălărie, și a jucat o imagine "bull-diker" cu împodobirea masculină în timpul actului ei. Garber scrie că Casa lui Harry Hansberry de la Clam "a prezentat-o pe Gladys Bentley, o lesbiană masculină, de culoare închisă, de 250 de kilograme, care se juca toată noaptea într-un tuxedo alb și o pălărie de top. Bentley, o pianistă talentată, cu o voce magnifică și înspăimântătoare. "Cântăreața blues Ethel Waters, Ma Rainey și Lucille Bogan erau, de asemenea, lesbiene sau bi-performanți la vremea respectivă; Cântecul lui Bogan B.d. (Bull Dagger) Femei Blues cântă:
„B.D. femeile, toți au învățat planul lor
Ei își pot pune jivele la fel ca un om natural
B.D. femei, B.D. femeile, știi că sunt cu siguranță dură
Toți beau mult whisky și își vor strânge lucrurile "
Dragul reginei Francis Renault, care a început în circuitul Vaudeville, a avut tendința de a se îmbrăca în femei de înaltă societate și faimoase personaje istorice și a deschis în cele din urmă un club după numele său propriu în Atlantic City. Phil Black a trecut adesea ca femeie în timp ce era îmbrăcat în tragere, trăgând un aspect mai feminin mai convențional. Harry S. Franklin purta pălării de cloche și blănuri peste rochiile sale cu margele, cu sprâncenele tipice subțiri și buzele întunecate care erau în vogă. La un moment dat, regina Gene Malin a fost cea mai plătită club de noapte din New York.
Mai degrabă decât să reducă presupusul decădere morală a poporului american, Interzicerea a jucat un rol imens în a face toate aceste petreceri fantastice să se întâmple. Alcoolul a adus oamenii împreună, dar Interzicerea ia adunat în combinații noi. Renașterea Harlem a intrat în vigoare, iar cei alb-LGBTQ au aflat despre cluburi și societăți dintre interpreții LGBTQ negri ai lui Harlem, au frecventat aceste partide și au devenit de multe ori parte din ele. Dintr-o data, cand toata lumea se afla in cautare de alcool nou ilegal, viața homosexuală și homosexuală a venit în contact între ele și societatea dominantă.
Și pentru o vreme societatea dominantă o iubea.
Hamilton Lodge de la Rockland Palace ar putea deține până la 6.000 de persoane și a fost adesea împachetat pentru balul anual de Masquerade și spectacole frecvente de tragere. Cu probabil cel mai bun titlu de tabloid scris vreodată, "FAG BALLS EXPOSED. 6.000 de sali înfricoșătoși ca bărbații QUEER și dansul femeilor. "Vanderbilts, Astors și alții din societatea înaltă au venit de multe ori să vadă.
Aceste bile de tragere, într-o anumită formă, s-ar putea să fi venit de la bilele de mascaradă combinate cu viața de noapte gay de la sfârșitul anilor 1800. "În anii 1890 au existat o serie de săli de dans și locuri de divertisment în zona Bowery care avea ceea ce am numi acum distracție de divertisment", explică Heap. În timp ce Hamilton Lodge Ball poate fi început în anii 1860 sau 70, probabil că nu a câștigat o prezență predominant gay și lesbiană până în anii 1920. La mijlocul anilor 30, a fost cea mai mare minge anuală din New York, atrăgând spectatorii care erau homosexuali, lesbiene, drepți, negri și albi, dintr-o dată.
În cluburile din Villageul Greenwich, stereotipul boem, artistic, a oferit adesea o acoperire pentru oamenii LGBTQ, ca și districtul teatru din Times Square; ca artiștii străini, artiștii și lucrătorii de teatru au fost puțin mai deschisi față de ceea ce societatea dominantă credea că sunt "devianți". Chauncey scrie că și "cei mai" cei mai evideni "bărbați homosexuali s-au remarcat mai puțin în Times Square".
O reclamă pentru Francis Renault de la Academia de Muzică din Brooklyn. (Foto: Amabilitatea BAM Hamm Archives)
În timpul "Pansy Craze", expresia "ieșirea", atunci când cineva din comunitatea LGBTQ spune unei societăți mai largi despre genul sau identitatea sexuală, a avut o utilizare diferită față de cea de azi. În anii '20 și începutul anilor '30, ieșirea a avut de a face cu debutul în lumea homosexuală și lesbiană și a derivat din momentul în care femeile bogate "vor ieși" formal în societatea înaltă. Steven Watson în cartea sa Renașterea Harlem citează Richard Bruce Nugent spunând: "Nu te-ai urcat pe acoperiș și ți-ai strigat", mi-am futut-o pe soția mea aseară. Deci, de ce v-ați afla pe acoperiș și spuneți "Mi-a plăcut prăpastia". Nu ai făcut-o. Tocmai ai făcut ce ai vrut să faci. Nimeni nu era în dulap. Nu era nici un dulap.
Cu toate acestea, bărbații și femeile LGBTQ au trăit uneori vieți duble, ascunzându-și identitatea de la colegii lor sau angajând "căsătorii de lavandă"; căsătoriile legale în scopul unei "acoperiri" (deși unele ar fi putut fi și căsătorii de cupluri bisexuale). Oameni bătrâni și femei care nu trăiau în mod public ca o pansă sau un buldozer nu s-au "identificat" ca ceva în mod special, chiar dacă au acționat în dorințele lor și au avut parteneri de același sex.
"Ei nu au văzut un conflict între a nu fi deschis gay la locul de muncă și un fel de a fi doar homosexuali în timpul lor liber", spune Heap, adăugând că o clasă de persoane a fost probabil indică despre cum ați putea participa la cultura homosexualilor și lesbienelor la timp. "Acestea erau momente când bărbații homosexuali și femeile din clasa muncitoare puteau explora mai liber sexualitatea, dorințele și interesele lor în îmbrăcăminte încrucișată, dar probabil că nici un medic sau un avocat nu se va îmbrăca în aceste evenimente, din cauza riscului de a fi expuși. "Cei mai mulți bărbați homosexuali și lesbiene din clasa mijlocie și superioară s-au așezat în cabinele superioare, la evenimente de tragere printre oameni drepți, folosind popularitatea ca o copertă.
S-ar putea să nu fi fost un dulap oficial, dar după cum au arătat faimoasele revolte Stonewall din anii '60 doar câteva decenii mai târziu, toleranța comunității nu a continuat pentru totdeauna. Legile de sodomie care fuseseră actualizate în 1923 au fost fortificate cu inimă, iar în anii '30 forța reacționată culturală împotriva identităților LGBTQ vizibile a fost puternică. Sexul-panica criminalității a crescut, iar homosexualii și lesbienele au fost considerate ca fiind periculoase pentru societate. Interzicerea a fost abrogată, iar legile privind lichiorurile de stat din New York au fost actualizate pentru a servi alcoolul numai în locurile care erau "ordonate", ceea ce nu includea în mod evident cluburi de noapte homosexuale și lesbiene.
Femeile îmbrăcate pentru o minge de tragere la Webster Ball. (Fotografie: Domeniul public)
"Pentru a folosi idiomul modern", scrie Chauncey, "statul a construit un dulap în anii 1930 și ia forțat pe homosexuali să se ascundă în el". La mijlocul anilor '30, au fost puse în aplicare codurile de producție care restricționau și împiedicaau spectacolele de homosexualitate deschisă personaje în film sau în teatru, iar în deceniile următoare, mii de oameni LGBTQ au fost arestați după al doilea război mondial pentru a-și frecventa propriile cluburi. Bilele de tragere au continuat, cu fiecare nouă generație de artiști de tragere aparent luând torța după cum este necesar. De multe ori într-o formă mai mică și mai segregată, impulsul pentru grupuri mari de oameni de a se strânge într-o singură locație pentru a urmări spectacolele de dragoste a dispărut, luând o mare parte din istoria spectacolelor de pansy și lesbiană.
Mânia Pansy și lesbiană din anii 1920 a fost influentă și aproape surprinzător de deschisă activităților LGBTQ la ochiul modern, dar atunci când a prezentat informații despre popularitatea bilelor de dragoste ale vremii, este de necrezut faptul că cunoașterea lor a fost aproape uitată complet . Abia în anii '70 și '80 istoricii au examinat această parte a vieții homosexualilor și lesbienelor.
Acum, printre reginele regale și regii din jurul țării, și popularitatea răscolitoare a lui Ru Paul Drag Rac, semințele de costum și de performanță și de identitate și de asuprire și sărbători par mai mult înrădăcinate ca niciodată în Pansies și pumni taur de la începutul anilor '20 și '30. "Nu doar că este momentul în care a fost uitat, ci cât de vizibilă, cât de integrată în viața de noapte americană și cât de populară era această formă de divertisment", spune Heap. "A fost acest nou moment de posibilitate și înflorire a vieții de noapte care a fost uitată spectaculos".