De ce este atat de tentant sa te atingi si sa o atingi?
Fiona Candlin, profesor de muzeologie la Colegiul Birkbeck din Londra, a pus această întrebare de peste 20 de ani. Candlin lucra la Tate Liverpool la începutul anilor 2000, când Legea Discriminării privind persoanele cu dizabilități a trecut mai întâi. Datorită noii legi, muzeele din țară începuseră să se gândească mai mult la modul de a face exponatele mai accesibile pentru persoanele cu deficiențe de vedere, iar Candlin sa găsit nemulțumită de rezultatele.
"Am crezut că o mulțime de lucruri pe care le-au pus pe tocmai așa," spune ea. "Nu a început să se gândească la modul în care am putea întâlni lucruri prin atingerea lor". Prin urmare, Candlin sa angajat în propriul ei studiu de observație. Pe scurt, spune ea: "Am petrecut mult timp așezat în galerii, uitându-mă că oamenii ating lucrurile".
Un copil hrănește o labă de leu la Museo Archeologico din Napoli.În 2004 și 2005, Candlin a rătăcit prin Muzeul Britanic, ținând cont de ceea ce numește "atingere neautorizată". Rezultatele acestui studiu - recent publicat în Sentimentele și societatea-citiți ca un catalog de mici intimități secrete. (Candlin a scris, de asemenea, o carte despre acest subiect, numita Artă, Muzee și Touch.) Vizitatorii apucă pe boluri, se sprijină pe plinuri și urmăresc hieroglife cu degetele. Ei pun capul calului Halikarnassos, lovesc burta lui Septimius Severus și încearcă să hrănească dulciuri câinelui lui Alcibiades. Un băiețel din galeria de sculptură egipteană petrece ceva timp cu umbra deasupra antebrațului neimpozitat al lui Amenhotep III, încheind lupta cu o bustă ușoară.
Între timp, însoțitorii simpatici, dar îngrozitorii bănuiesc imposibilitatea de a aplica regulile galeriei, care, spun ei, mulți vizitatori nici măcar nu știu. "Opriți o sută de oameni care se ating și mai sunt încă două sute", ia spus lui Candlin. "Este ca și cum ai încerca să întorci marea."
Cele mai multe muzee sunt încă o experiență vizuală în primul rând. Exponatele sunt în general "în vedere" sau "afișate", iar vizitatorii află mai multe despre obiectele istorice și artistice din programele de citire, plăcile și subtitrările. Dar, în ultimele decenii, tot mai multe muzee lucrează pentru a include și alte simțuri: multe oferă tururi pentru persoanele cu deficiențe de vedere, iar unele au devenit mai experimentale, concecandu-se cu bomboane tematice în jurul anumitor exponate sau creând versiuni de zgârieturi și zgomote . Dar atingerea, în special, este, de obicei, retrogradată în anumite zone, cum ar fi Galeria Luvru Touch sau Muzeul Britanic Hands On stradă.
Un bărbat își execută mâna de-a lungul unui sarcofag sculptat la Muzeul Neues din Berlin.Acest lucru nu a fost întotdeauna cazul, spune Candlin. Dulapurile de curiozitate, care au apărut în Europa Renașterii și care sunt adesea considerate un predecesor al muzeului, au fost menite să fie deschise; când oamenii le-au vizitat, Candlin spune, "ei ar fi manipulat lucrurile și vorbeau despre ei". Deoarece aceste colecții private au influențat instituțiile publice - sau, așa cum au făcut-o și cu Muzeul Britanic, le-au adus inițial acest spirit de deschidere. "Există intrări de jurnal din secolul al XVIII-lea de oameni care vizitează Muzeul Britanic și pot să ia obiectele", spune Candlin.
Dar, pe măsură ce muzeele au crescut, acest lucru a devenit nesustenabil. "Când ai patru milioane de vizitatori pe an, cu greu poți avea pe cineva să atingă ceva", spune Candlin. Oamenii sunt stânjeniți, mâinile noastre sunt grase și murdare și ne place să purtăm inele și să privim că, atunci când sunt aplicate cu forță unui obiect delicat, ar putea fi, de asemenea, niște bludgeoni. Ca atare, deși muzeele mai mici încurajează uneori vizitatorii să interacționeze cu obiectele lor, cei mai mari tind să se autodecideze ca niște mâini, cu excepția situațiilor și a locațiilor controlate.
Și totuși, o facem oricum. Un nou Tumblr de către fotograful Stefan Draschan - selecțiile din care ilustrează acest articol - este plin de oameni care pictează picturi. Uneori, transgresa merge mai departe, ca și faimoasa "restaurare" a Ecce Homo sau colajul puzzle-ului încrucișat, atârnat în Muzeul Neues din Nürnberg, pe care un vizitator a încercat să-l rezolve. "Dacă se ia în considerare atingerea neautorizată în ... este clar că multe muzee sunt mult mai multisenzoriale decât este recunoscută în general", scrie Candlin.
Un vizitator cupează fața unui bust la Muzeul Altes din Berlin.În cele din urmă, întrebarea ar putea fi motivul pentru care, de-a lungul secolelor și a locurilor de desfășurare, suntem atât de dispuși să ne ținem mâinile pe noi înșine? Candidații lui Candlin au avut o serie de scuze. Unii au pretins că o fac pentru a se asigura că artefactele erau reale. Alții au apreciat că lipsa de vitralii în unele dintre galeriile Muzeului Britanic a însemnat că totul era un joc echitabil. Cel puțin un oaspete a citat aparenta duritate a obiectelor antice: "Sarcofagul ... este atât de solid", a spus ea lui Candlin. "Este făcut să dureze."
Dar Candlin crede că există un adevăr mai mare care stă la baza acestor pretexte. "Cred că nu puteți învăța cu adevărat despre lucruri decât dacă vă ocupați de ele", spune ea. "Este o diferență". Vizitatorii i-au spus că vor să simtă cât de profundă a fost o gravură sau de netezirea unui monument, pentru a înțelege și a aprecia mai bine arta implicată în realizarea acesteia. "Nu cred că un produs IKEA ar fi așa după 3000 de ani", a spus un intervievat despre un sarcofag binecunoscut.
Unii oameni care au atins lucrurile chiar au mers pentru a exprima o nouă empatie pentru oamenii care lucrează. După ce a atins o sculptură care nu a fost aproape la fel de profundă, oaspetele a împărtășit cu Candlin ceea ce își imaginaseră despre gândurile muncitorului: "Doamne, e cald aici, este o muncă grea și tot ce mi-au dat este o pungă de orez."
Doi oaspeți se apasă pe ecranul lui Gerrit Dou "The Silver Ewer", expus la Louvre.În acest fel, atingerea, spune Candlin, este "o parte a unei întâlniri mult mai mari, mai imaginative cu lucrurile - încercarea de a intra în contact cu trecutul". Și există nenumărate modalități de a facilita acest tip de contact, se pare. Recent, spune ea, un fost șef de conservare la Muzeul Britanic ia spus despre un vizitator care a intrat în galeria de sculptura egipteană și a lăsat cutii de mâncare pentru pisici ca o ofertă pentru zeița cu cap de leu Sekhmet. "În ceea ce privește ciudățenia, acel bătut atinge", spune Candlin.
Candlin își amintește una dintre întâlnirile sale (autorizate), cu un topor de mână de piatră la un birou de manipulare a muzeului britanic. "Când l-am luat, a stat într-adevăr frumos în mâna mea", spune ea. "Ai avut sens că oricine a făcut-o avea o mână ca a ta. Apoi femeia de la birou a spus: "Îți dai seama că persoana care a făcut asta nu era nici măcar același fel de om ca tine?"
Traversa, făcută cu zeci de mii de ani în urmă, este unul dintre cele mai vechi lucruri pe care le are muzeul. "Acest obiect, într-un fel, a trecut peste acest mare gol", continuă Candlin. "Sunteți la un capăt, această altă persoană este pe cealaltă. Este un salt imaginativ, dar obiectul vă ajută să faceți acest lucru. "Acesta este un mod puternic de a forma o relație, și una în care sa întors în repetate rânduri în timpul vizitelor muzeului. "Întotdeauna vreau să ating lucrurile", spune ea. "Și câteodată o fac."