Născut în 1928, Kevorkian a devenit un fenomen cultural care a început în anii 1980 și anii '90: o prezență constantă la televiziunea prin cablu, a asistat cel puțin 130 de sinucideri, ceea ce a condus la opt ani de închisoare începând cu începutul anilor 2000.
Dar, printre toată furia ce-i înconjura munca de pionier în mișcarea Dreaptă-Die, era o altă parte a omului descrisă frecvent ca un secerător sumbru. Kevorkian a fost destul de viu - în plus față de munca sa medicală, a pictat, a jucat și a compus muzică, a scris cărți și, potrivit unui prieten apropiat, a filmat chiar și un film care a fost pierdut de-a lungul vremurilor.
Potrivit lui Neil Nicol, un prieten apropiat și coleg al lui Kevorkian, el "a încercat doar să experimenteze totul în viață".
"El a făcut mai mult decât oricine pe care l-am cunoscut vreodată", spune Nicol, "Art a fost doar unul din lucrurile pe care le-a luat."
Viața încă necunoscută (Imaginile sunt oferite de Neal Nicol, dacă nu se specifică altfel)
Omul care a devenit dr. Death a început să picteze la începutul anilor 1960, când împreună cu Nicol lucrau împreună la Spitalul General Pontiac. În această perioadă, Kevorkian sa înscris într-un curs de educație pentru adulți cu privire la pictura în ulei. După cum spune Nicol, "[toți ceilalți picteau] mere și portocale, boluri și peisaje, și așa ceva. Jack a realizat prima sa pictură, numită "Viata foarte vie". Era o imagine a unui craniu cu un iris care creștea din soclul ochiului.
Dupa ce a creat ceea ce ar putea deveni cea mai iconica imagine a artei sale cu "Viața încă vie", el a continuat să picteze, trecând la lucrări inspirate de simptome clinice cu titluri precum "Greață", "Febră", "Comă" Paralizie". El a creat, de asemenea, portrete satirice inspirat din sărbătorile religioase, în special de Paște și de Crăciun.
De fapt, în timp ce imaginile multor tablouri ale lui Kevorkian erau văzute ca fiind morbide, aproape toate aveau un fel de umor neagră în umbră care le cădea mesajul provocator. De exemplu, în "Mai aproape de Dumnezeul meu pentru tine", un om îngrozitor poate fi văzut căzând într-un abis negru de chipuri indiferente, degetele lui răzuindu-se cu disperare pe pereții decupajului, expunând osul sângeros de dedesubt. Dar Kevorkian însuși a descris mesajul picturii ca atare:
Cum interzicerea acelui abis întunecat! Cât de strălucitoare este dorința de a scăpa de orificiul său. Cât de inexorabil este îngălbenirea. Cu toate acestea, în cele ce urmează se găsesc fragmentele dezintegratoare ale celor care au trecut înainte; ei au făcut tranziția insensibilă și se întreabă ce este vorba despre agitație. La urma urmei, cât de îngrozitoare poate fi nimicnicia?
Dumnezeul meu mai apropiat de tine
Asta nu înseamnă că toate picturile lui Kevorkian au fost groaznice. A creat, de asemenea, o serie de lucrări destul de simple, cum ar fi portretele părinților săi și ale lui Johann Sebastian Bach. El și-a onorat în continuare dragostea de muzică cu o pictură plină de culoare, a unei note muzicale simple, intitulată "Fantoma cromatică".
Poate că cel mai uimitor lucru despre picturile lui Kevorkian este că, potrivit lui Nicol, niciuna dintre lucrările supraviețuitoare nu sunt originalele. La sfârșitul anilor '70, Kevorkian sa mutat în California, unde a făcut o pereche de locuri de muncă part-time în Long Beach. După ce a părăsit aceste locuri de muncă inițiate după disputele cu superiorii săi, și-a dedicat economiile de viață și de viață unei versiuni de film a lui Handel Mesia. La oratoriul celebru, filmul ar fi explorat temele biblice ale muzicii. Din păcate, căutarea lui de a crea acest film la condus la sărac, iar Kevorkian locuia în mașina lui până în 1982.
Atât picturile sale originale, cât și toată lucrarea finalizată pe filmul său au fost plasate într-un dulap de depozitare, plățile care au dispărut în cele din urmă. Toate tablourile și toate urmele filmului său au fost pierdute, probabil că se termină într-o groapă de gunoi. Singura înregistrare rămasă a filmului pare să fie memoria vagă a lui Nicol despre remorcă:
Era despre Isus, păstorii și Biblia, aparent. [Trailer] a arătat o imagine a unei persoane îmbrăcată ca Isus și a unei alte femei îmbrăcate ca Maria. După aceea, a început să scape de bani și a vrut să găsească clipuri realizate de studiourile majore, dar nu vor fi folosite în filme. A început să le cumpere și să le integreze în Mesia. Deci, a fost un fel de prezentare disociată.
După ce sa întors în Michigan pentru a-și începe serios munca de consiliere pentru moarte, Kevorkian a hotărât să rememoreze picturile care au fost pierdute, dar nu le-a înregistrat nimic. Din fericire, el a reușit să găsească pe cineva care a luat fotografii Kodachrome din multe dintre tablouri, iar Kevorkian a pornit să-și recreeze un număr de picturi. Se pare că nu se știe câte, dacă este cazul, Kevorkian nu a reușit să repeta, dar, potrivit lui Nicol, toate lucrările existente astăzi sunt al doilea de acest fel și s-ar putea să fi existat unele care au fost pierdute pentru totdeauna.
Gourmetul
Pictura și filmul nu au fost singura pasiune a lui Kevorkian, în timp ce și el a contribuit la compoziția și performanțele muzicale. Kevorkian a interpretat fluierul și organele și, de fapt, a lansat un album complet în 1997, intitulat Viață foarte vie, însușindu-și numele primei sale picturi. LP-ul cu 12 piese a fost o colecție de melodii de jazz-funk cuprinzând aproape exclusiv compozițiile originale ale lui Kevorkian. Albumul a fost complet instrumental cu Kevorkian pe flaut și organ, sunând puțin ca Vince Guaraldi Un Crăciun Charlie Brown prin intermediul lui Angelo Badalamenti Vârfuri gemene coloană sonoră. Doar 5.000 de copii ale înregistrării au fost produse vreodată, dar pot fi găsite pe YouTube.
În 1999, Kevorkian a fost condamnat la un caz de omucidere de gradul doi de către un tribunal din Michigan și a fost condamnat la închisoare de la 10 la 25 de ani. În timp ce el a servit doar opt ani de condamnare înainte de a fi eliberat, închisoarea lui ar fi putut încheia eforturile artistice ale lui Kevorkian. Nicol spune că, în timp ce Kevorkian se gândea să cânte muzică sau să picteze în timp ce era în închisoare, era greu să-ți programezi un timp în complexele aglomerate și "[Kevorkian] a spus că nu merită timpul său". propriile lucrări, spune Nicol: "Sa plictisit cu ușurință. Odată ce se va plictisi de ei, nu mai voia să o facă. Era foarte entuziasmat când începea, dar odată ce se plictisise de el, tocmai încetase să o facă.
Kevorkian a murit în urma unui cheag de sânge în iunie 2011.
A reușit să obțină un succes comercial, după moarte, din lucrările sale de artă: în 2014, o galerie își vinde pictura pentru 45.000 de dolari un pop, susținând că munca nevândută va merge la Smithsonian. Această vânzare a apărut după ani de litigii legale, deoarece lucrările fuseseră anterior găzduite în Biblioteca Armeniană și Muzeul Americii din Watertown, Massachusetts.
Din punct de vedere artistic, opera lui Kevorkian rămâne enigmatică. Nu este ușor să găsești o linie întreruptă în corpul de creație a lui Kevorkian. Dintr-o pictura sângeroasă care folosește decapitarea ca o metaforă pentru război, pentru filmarea unei opere biblice, pentru niște lizuri de jazz noir, Kevorkian părea să urmeze orice muză l-au lovit. În timp ce cuvintele sale sunt puțin opace, descrierea sa a primului său tablou, "Viața încă în viață" pare să-și rezume frumos corpul său de lucru:
Mesajul de aici, deși cam capricios, nebulos și nedefinit, este în mod clar subliniat de un sentiment intens. Culorile strălucitoare evidențiază echilibrul melancolic vechi-vechi între căldura vieții și răceala morții, înmuiată de umorul sardonic al ironiei. Starea neliniștită dă naștere doomului inevitabil pentru simbolul fragil al vieții individuale și dispariția aparent costisitoare a aurii sale evanescentă. Echilibrul vechi este, cu siguranță, înclinat.