Acest film din 1915 a fost un succes uriaș, în ciuda (sau, mai probabil, din cauza) faptului că a sugerat lasciv la un subiect tabu: sex interrasial. Titularul "ieftin" (Fannie Ward) descris în film este o scandal materialist, necinstit. Hayakawa, care joacă vecinul ei, începe să fie un fel de stereotip asiatic (un gentleman politicos), dar se dovedește a fi unul complet diferit (un prădător înșelător).
Posibilitatea ca un bărbat asiatic să fie un partener de sex mai atrăgător pentru o matronă albă a insulei Long Island decât soțul ei de vârstă mijlocie caucaziană era o idee prea transgresivă pentru DeMille să se angajeze pe deplin; el a făcut-o pe Hayakawa, după ce a petrecut o mare parte din filmul care îi însoțea în mod obișnuit pe vrăjmașii sociali ai lui Ward, se transforma destul de brusc într-un violator sadic.
Cheat-ul a făcut Hayakawa o stea internațională. Fetițele adolescente americane și femeile casnice au căzut pentru farmecele sale, dar intelectualii francezi, precum romancierul Colette și regizorul de origine poloneză Jean Epstein, au cântat laudele sale. Istoricul filmului Daisuke Miyao începe studiul lui Hayakawa din 2007, cuvintele lui Miyatake Toyo, un fotograf japonez care lucrează în America la începutul secolului al XX-lea, care la numit pe Hayakawa "cea mai mare stea de cinema din acest secol" și a descris o scenă a fanilor feminini blănuri de haine la picioarele stelei pentru al împiedica să pătrundă într-o băltoacă. Dacă oameni a existat la sfârșitul anilor 1910, Hayakawa ar fi fost, fără îndoială, declarat "cel mai sexy bărbat în viață".
Hayakawa sa născut în 1890 la o familie bogată din Japonia și se aștepta să lucreze în cele din urmă în domeniul pescuitului familial. La sfârșitul adolescenței, Hayakawa a fost trimis la Universitatea din Chicago pentru a studia economia politică. Câțiva ani mai târziu, sa dus în Los Angeles, unde a început să lucreze în teatrul local și și-a abandonat numele, Kintarō, în favoarea numelui de scenă Sessue (care a fost pronunțat și, uneori, chiar a scris Sesshu).
Acolo sa întâlnit cu producătorul influent Thomas H. Ince, precum și cu o actriță japoneză pe nume Tsuru Aoki. Ince a distribuit atât Hayakawa, cât și Aoki în filmele cu tematică japoneză, iar în 1914, cei doi tineri actori s-au căsătorit. Anul urmator, Cheat-ul a făcut Hayakawa o stea majoră, iar Hayakawas a devenit una dintre cuplurile de aur de la Hollywood.
Hayakawa a rămas popular pentru a doua jumătate a anilor 1910, deși a fost adesea retrogradat la roluri stereotipizate, cum ar fi "gangsterul chinezesc" sau "medicul indian. În 1918, și-a format propria companie de producție, Haworth Pictures, în mare parte datorită nemulțumirii sale față de materialul pe care îl oferea. El a spus o revistă fan în anul după eliberarea lui Cheat-ul că rolurile pe care le jucase "nu sunt adevărate pentru natura noastră japoneză ... Sunt false și dau oamenilor o idee greșită despre noi".
Filmul din 1919 Haworth Dragonul Painter, un fel de basm despre un artist japonez nebun care-și caută fetița visatoare de pixie, nu este lipsit de stereotipuri, dar cel puțin a încercat să facă altceva decât să exploateze teama că bărbații asiatici constituie o amenințare la adresa purității femeilor albe.
În jurul anului 1920, cariera lui Hayakawa a început să se încurce. Miyao sugerează că Hayakawa a căzut victima unui val în creștere al sentimentului anti-japonez, în urma Japoniei mai militante care a apărut după primul război mondial. Hayakawa a lucrat în Europa pentru o vreme și apoi sa întors în Hollywood un deceniu mai târziu. În 1931, el a jucat alături de actrița chineză-americană Anna May Wong în prostia talkie Fu Manchu, Fiica Dragonului. Deși acum la vârsta mijlocie, Hayakawa era la fel de frumos ca niciodată. Totuși, accentul său greu și naționalitatea sa japoneză l-au făcut să fie vândute dur publicului public.
În plus, preferința Hollywood-ului pentru actorii albi în tot felul de roluri - inclusiv în mod explicit în Asia - a avut un impact devastator asupra carierei actorilor asiatici. De exemplu, co-stara lui Hayakawa, Anna May Wong, a fost un vorbitor nativ american, care ar fi trebuit să se dezvolte în emisiuni. Cu toate acestea, ea a pierdut roluri de prune "asiatice" față de actorii non-asiatici, o practică comună de casting a timpului care a ajuns să fie numit "yellowface".
Într-adevăr, atunci când se analizează actrițele pentru versiunea cinematografică a premiului Pearl S. Buck, romanul TPământul Bun, MGM a respins-o pe Wong pentru conducerea în favoarea actritei germane Luise Rainer, care a fost compusă neconvingător în machiaj faux-asiatic. Pentru a adăuga insultă rănirii lui Wong, Rainer a câștigat cea mai bună actriță în rol secundar din 1938 Oscar pentru rolul său de țăran chinez în film.
Galbenul trăiește, deși fără grăsimea strălucitoare. În acest an, producătorii de Doctor ciudat a provocat controverse, înlocuind un personaj descris ca fiind asiatic în sursa cărții de benzi desenate cu actrița albă Tilda Swinton. Sa întâmplat ceva asemănător cu viitorul Duhul în Shell, în care Scarlett Johansson va juca un personaj japonez - cu o caractere galbene care susține distribuția.
E greu să nu te miri: nu ar face mai mult sens doar pentru a juca actori asiatici? "Nu este faptul că Hollywoodul nu poate găsi oameni talentați", spune Karla Rae Fuller, un savant de film și autorul Hollywood Goes Oriental: Performanță caucaziană în filmul american. Citând entuziasmul publicului american pentru actorii asiatici din Ang Lee Crăciunul Tiger, Dragonul ascuns-a fost cel mai mare film de limbă străină din istoria vreodată din S.U.A. - spune că unitatea de la Hollywood ar putea pur și simplu să-și imagineze greu apelul actorilor minoritari. "La nivelul logicii, nu are sens. Dar filmul este un mediu atât de puternic, iar ideea de a da grupurilor minoritare roluri, roluri de conducere - cred că oamenii se împiedică de asta ".
Cercetătorii de studii etnice din Universitatea de Stat din San Francisco, Amy Sueyoshi, notează că stereotipurile asiatice ale trecutului, inclusiv cele care l-au lovit pe Hayakawa, s-au schimbat în așa fel încât bărbații asiatici au fost marginalizați și chiar "emasculați". stereotipată ca fiind disponibilă și dorită sexual, bărbații asiatici au fost deseufalizați, notează ea. În anii 1980, Japonia a devenit o putere economică, ceea ce a făcut pe albi americani îngrijorați de dominația scăzută a țării lor, spune ea. Ca răspuns, bărbații asiatici au fost stereotipați în cultura pop ca fiind nemaipomenit și neatractiv - adică nu conduc materialele omului. (Gândește-te la studentul de schimb valutar Dorky Long Duk Dong, care strivește pe Molly Ringwald în 1984 Șaisprezece lumânări.)
Până la sfârșitul anilor 1940, Hayakawa se apropia de anii șaizeci, dar vârsta lui nu-l împiedica să se bucure de o renaștere de carieră târzie la Hollywood. În 1949, el a făcut Tokyo Joe cu Humphrey Bogart și în 1950, Trei au venit acasă cu Claudette Colbert. In acel timp, Hollywoodul a inceput sa-si faca un nou interes in romantismul japonez si caucazian-asiatic, ducand la lansarea unor filme precum 1955 Casa de bambus, regizat de Samuel Fuller și din 1957 Sayonara, despre un pilot pilot de forță aeriană, jucat de Marlon Brando, care se îndrăgostește de o femeie japoneză.
Hayakawa a apărut ca detectiv în Tokyo în filmul lui Fuller, iar scurt timp după aceea regizorul britanic David Lean ia dat rolul cel mai bine amintit: Colonelul Saito în filmul din 1957 Podul de pe râul Kwai. În timp ce Hayakawa a fost din nou rugat să întruchipeze un stereotip rasial - el a jucat un comandant crud, impenetrabil în tabăra japoneză - performanța sa este pricepută și nuanțată. Într-adevăr, a fost nominalizat la Oscar pentru Cel mai bun actor în rol secundar, deși a pierdut de la Red Buttons, un actor alb în Sayonara, pentru rolul său ca soldat condamnat american căsătorit cu o femeie japoneză.
Miyoshi Umeki, actrița care a jucat soția japoneză a lui Buttons, a câștigat cea mai bună actriță în rol secundar acel an pentru rolul ei în același film. Cele două nominalizări pentru actori asiatici, într-un an, au reprezentat un fluke; de atunci, jucând roluri și premii de film pentru asiatici nu au fost abundente. De fapt, au mai fost doar nouă actori asiatici nominalizați pentru a acționa Oscaruri de la câștigarea lui Umeki. Singurii actori asiatici care au câștigat Oscarul de actorie sunt Ben Kingsley (cel mai bun actor din anii 1982) Gandhi) și Haing S. Ngor (Cel mai bun actor în rol secundar în 1984 TKilling Fields).
Faptul că Kingsley, care este de origine indiană, a fost deja un actor de succes în Marea Britanie înainte Gandhi sugerează că actorii asiatici trebuie să se stabilească în străinătate înainte de a obține o șansă la succesul american. Acest lucru este valabil pentru castigatorul onorific al Oscarului din 2016, Jackie Chan, o stea de actiune din Hong Kong, care a reusit sa-si paraseasca popularitatea intr-o cariera in S.U.A. (Cazul lui Ngor este unic, un neprofesionist când a aterizat rolul Câmpurile de ucidere, experimentele sale din viața reală au fost prizonierul Ruderilor Khmer care a dus la turnarea lui.)
În timp ce atestă prezența electrizantă a lui Hayakawa la înălțimea faimei sale, fotograful Miyatake Toyo a scris: "Niciodată nu va mai fi o stea ca Sessue." Este adevărat că nici un actor asiatic care lucrează în filmul american în secolul trecut nu a reușit să atingă un nivel similar de putere - și pentru asta, agenții de turnare de la Hollywood ar trebui să fie rușinați.