Bwaaat! Cum a zgomotat aerul în muzica pop / hip hop

Există o mulțime de premii oferite la Grammy (de la Best Regional Roots Music Album la Cel mai bun compendiu clasic, și acolo a fost mult mai mult), dar nu există unul pentru sunete specifice. Gândiți-vă la ghinionul 808 din "Planet Rock" al lui Afrika Bambaataa, G.C. Pauza lui Amman a lui Coleman sau o vagabondă judicios dăunătoare. Acestea sunt pietre prețioase, repere muzicale, genuri de definitori. Un sunet care ar putea fi eligibil pentru un premiu realizat pe toată durata vieții - un sunet care are originile nu în muzică, ci ca un avertisment - este explozia unui corn portabil. S-ar putea să fi auzit unul recent în filmul "Too Original" al lui Larger Lazer sau "Controlla" lui Drake. Cum a intenționat ceva să facă ceva mai mult decât să facă un zgomot puternic devenind atât de integrat în hip-hop, reggae și muzica pop?

Coarnele de aer, care au fost inițial (și încă sunt) folosite pe nave și locomotive, împing aer comprimat sau aburi peste o stuf sau diafragmă pentru a face un zgomot foarte puternic. Masina a modificat dramatic dimensiunea și ubicuitatea cornului de aer și a pregătit calea pentru coarnele portabile. Versiunea portabilă, un corn atașat unei cutii de aer comprimat, a fost folosit pentru autoapărare, alerte de urgență, salvamar și evenimente sportive. Utilizarea sa pe scară largă în muzică este o evoluție recentă și, pentru a-și găsi originea, trebuie să mergem în Caraibe.

Jurnalistul de muzică Jeff Weiss a căutat originea cornului de aer în muzică pe scena dansului din Jamaica. Dancehall se distinge printre genurile muzicale pentru audiență și aspecte performative. A fost creată în anii 1970 de către și pentru clasa inferioară marginalizată a Jamaicei (cunoscuți sub numele de "oameni din centrul orașului"), care s-au coalizat în locuri în aer liber pentru a dansa și a scăpa de grijile lor. Amestecul său distinctiv de bătăi din Africa de Vest, tradiționale Mento muzica populara, funk si blues, este prezentata de un selector, care alege melodii prenregistrate, un DJ, care emcees, si un inginer de sunet - impreuna cunoscut ca un sistem de sunet. În dans, sistemele de sunet și selectorii lor concurează pentru atenția și dragostea publicului prin apel și răspuns, o formă de comunicare neobișnuită în Atlantic în Africa de Vest.

Selectorii concurenți folosesc "tot felul de interacțiuni cu mulțimea de a da discursuri la originea rapirii", spune Norman Stolzoff, antropolog și autor al Treziți orașul și spuneți oamenilor, un studiu al culturii dancehall. Scopul final al selectorului este să cânte o melodie atât de bună încât mulțimea să se miște din punct de vedere fizic, extatic din spatele sistemului de sunet în fața lui. Apoi selectorul derulează melodia pentru a atinge acest moment. Întregul proces este numit "înainte". Dansul competitiv este ca un război de teren, înainte sunt pradă, iar atenția este arma.

Jamaica a fost o colonie britanică de peste 300 de ani, până în 1962. Chiar și astăzi, pompa militară este afișată când figurile influente, cum ar fi membrii familiei regale britanice, vizitează. Un salut de 21 sau 62 de arme poate fi folosit pentru a marca ocazia. "La ziua de naștere a reginei, ea primește un salut de arme", spune Julian Henriques, de la Universitatea din Londra, Goldsmiths, care studiază cultura sistemului de sunet. "Este un zgomot militar tradițional care are impact și valoare de șoc".

Tonurile de tunuri puternice, statele Henriques, pot însemna pericol sau sărbătoare - sunt întreruperi ale spațiului sonor care atrag atenția, în linia de sirene a mitului grec, până la strigătele unei sirene moderne de poliție.

Reggae istoricul Roger Steffens conectează salutul de tun militar la dancehall prin practica a ceea ce se numește "salut de boom", în care pistoalele sunt trase în aer la holurile de dans. "Stolzoff concluzionează că, din punct de vedere istoric, salutul de boom care implică arme este o parte semnificativă de dans. În anii 1960, partidele guvernamentale rivale au politizat comunitățile și bandele lui Kingston, iar conflictul a intrat în cultura dansului. Selectorii și proprietarii de sisteme de sunet, cum ar fi Duke Reid, au purtat arme cu ei în haluri de dans pentru protecție, dar și pentru a arăta suportul selectorilor. "Deci boom-ul împușcat sau salut a fost salutul armei și a devenit unul dintre lucrurile de semnătură care s-ar întâmpla într-o sală de dans", spune Stolzoff.

Deci, dacă moneda dancehall-ului este o perturbare și o atenție deosebită a oamenilor, orice mecanism pentru acest lucru care ar putea fi explorat - de preferat, fără ca toți să fie înarmați și să tragă arme în aer - a fost. "Salutul armei, spune Henriques," în societate, în general, este o formă de recunoaștere, și același lucru este cu cornul de aer ".

Primul exemplu cunoscut al cornului de aer in muzica inregistrata, in opinia lui Steffens, este un coda confuz in ultimele cateva secunde dintr-o versiune Ravers din 1972, numita "Ravers Version". Toata lumea este de acord ca adevarata geneza dancehall-ului mister. "Dacă vorbești cu 10 persoane diferite, vei auzi 10 povestiri diferite", concluzionează Stolzoff.

Cornul de aer, sau eșantioane ale sunetului său, s-au răspândit împreună cu diaspora jamaicană. În anii 1980, selectorii s-au mutat în Toronto, Brooklyn și Londra. Hip-hop DJ-ii au fost influențați de sistemele de sunet Jamaican cum ar fi Killamanjaro și americanii din Jamaica precum DJ Kool Herc încorporați Riddim stil - o formă timpurie de rap din Jamaica - în mixtape. Sunetul cornului de aer, înlăturat acum de la performanțe vii, cu atenție, a mers cu el.

Și asta, desigur, este o parte naturală a hip-hop-ului. "Ca platformă, practica hip-hop-ului este de a lua ceea ce există și de ao muta din acest context sau de a recontextualiza astfel încât să devină ceva nou", spune academicianul hip-hop al Universității din Virginia, A.D. Carson. Cornul de aer a devenit apoi un nou semnal hip-hop de atenție pentru artiștii mondiali, cum ar fi Pharrell și Kanye West.

DJ-ul Cipha Sounds de la Radio 97, din emisfera lui Radio 97, din Bronx, a adus cornul de aer publicului larg în anii 1990. Până atunci, "a existat o creștere a consumului de muzică populară jamaicană", spune Universitatea din Indiile de Vest "Sonjah Stanley-Niaah", și o creștere a Jamaiei ca teren, iar ideea statului-națiune din Jamaica a atins statutul de celebritate. "

Dancehall mergea în mainstream, iar cornul de aer cu el. În curând a trecut dincolo de hip-hop și amestecurile influențate de Jamaican și în pop, indie rock și EDM. Cu toate acestea, la fel ca multe lucruri care pot fi considerate ca o formă de apropriere culturală (nu că cultura jamaicană deține cornul aerian, dar sunetul evocă dansul), popularitatea "divorțează contextul original de la origini", spune Carson. Oamenii nu mai știu ce înseamnă cornul de aer și înseamnă atunci când a fost folosit pentru prima dată în locurile în aer liber din Kingston. "Ceea ce a fost pierdut este asocierea pe care o poți face în Jamaica", spune Stanley-Niaah, "dar ceea ce sa câștigat este că există o creștere a rutinizării culturii populare jamaicane".

În fiecare zi, producătorii reunește sunete și versuri împreună pentru a realiza melodii care ne obligă să dansăm sau să ne gândim sau să ne prindem degetele, poate chiar fără să înțelegem de ce anumite sunete mișcă ascultătorii. Dar ei știu că aceste sunete combinate ne umple cu bucurie. Data viitoare când vă bateți la melodia preferată sau la un hit Billboard, ascultați cu atenție. S-ar putea să auziți un semnal pentru a veni înainte.