Acest schelet, cunoscut sub numele de "La Catrina", este unul dintre cele mai cunoscute Calaveras: ilustrații ale scheletelor, desenate cu îndrăzneală și îngroșate, și mult mai energice și mai expresive decât v-ați aștepta, având în vedere starea lor biologică. Deși cifrele au devenit strâns asociate cu vacanța Dia de Muertos (Ziua morților), Posada și-a desenat inițial carioanele ca desene animate politice, comentând diverse probleme ale zilei. ("La Catrina", de exemplu, a fost menită să distragă distracția la începutul secolului al XX-lea, femeile mexicane care au imitat moda europeană.)
De-a lungul secolului, de când au fost create pentru prima oară, aceste calaveras au aruncat cătușele din contextul lor inițial. Au fost repurtați de artiști pentru a-și exprima ideile și opiniile în spectrul politic, precum și de către agenții de publicitate, animatori și activiști. Pentru schelete, ei trăiesc o mulțime de vieți diferite.
lui Posada Gran Calavera Eléctrica anticipează introducerea cărucioarelor electrice în Mexico City. În el, un schelet în picioare hipnotizează un scaun. LC-DIG-ppmsc-04468 / Domeniul publicDeși este cel mai faimos ilustrator al acestora, "Posada nu a inventat calavera", spune caricaturistul și activistul Rafael Barajas Durán. Așa cum scrie Regina Marchi Ziua morților în SUA, imaginile craniilor și scheletelor au fost de mult o parte a culturii mexicane, în special în contextul sărbătorilor Zilei morților. (Cranii de zahăr decorativi și poemele amuzante asociate cu sărbătoarea sunt numite și "calaveras", care este spaniolă pentru "cranii").
După cum explică Durán, desenele scheletice care încep să intre sub această denumire au început să apară în mod regulat în publicațiile mexicane din secolul al XIX-lea, în special în reviste precum La Orquesta, care era cunoscută pentru satira sa politică. "Ei sărbătoresc momentul în care [țara] a deschis cimitirele civile", spune Durán. "Înainte de toate, toate cimitirele din Mexic au fost proprietatea bisericii." Marchi arată, de asemenea, o legătură cu Dans Macabre, un motiv european în care figurile scheletice demonstrează diferite emoții intense, uneori comice, în timp ce dansau în mormintele lor. Alți învățați îi urmăresc și mai mult înapoi, în imaginile aztece ale zeilor și zeițelor morților.
Ca și creațiile sale, Posada însuși are o moștenire complicată și multilaterală. Sa născut în 1852 în Aguascalientes, Mexic. Nu se știe prea multe despre viața sa timpurie, deși experții consideră că a fost mai întâi expus lucrărilor de proiectare la studioul de ceramică al unchiului său și la o școală de desen local. În anii 1880, când a început să lucreze în calitate de ilustrator La Patria Ilustrada-alergată la vremea respectivă de Ireneo Paz, bunicul lui Octavio Paz - nu era neobișnuit să vezi schelete care să cavoreze în paginile ziarelor.
O latură din 1915, prezentând ceea ce este acum cunoscut sub numele de Calavera Huertista. Imagine de la colecția Brady Nikas și Posada Art FoundationÎn decursul următoarelor decenii, Posada a lucrat pentru o serie de publicații, făcând litografii și amprente de lemn. Ca ilustrator angajat, el a fost prolific din necesitate. "În acel moment au existat puține publicații în jurul orașului Mexico City", spune Jim Nikas de la Fundația Posada Art. "Ei ar spune," Hei, ai putea să faci asta? " Și ar avea un termen limită și el o va schița și o va face, și va merge la presă.
Influențat de colegul său de artă Manuel Manilla, el a dezvoltat un stil distinct, curajos și cu energie înaltă, care l-au distins. ("Calaverasul lui este minunat", spune Durán.) În cele din urmă a devenit ilustratorul principal al magazinului de imprimare al lui Antonio Vanegas Arroyo din Mexico City. Adesea, ilustrațiile sale apăreau pe foi de o singură foaie, însoțite de versuri jucăușă care le legau de problemele zilei.
Deși opera lui Posada sa răspândit pe larg, el nu a găsit faima în timpul vieții sale. El a murit în 1913, "practic singur", spune Durán. "Nu era un artist foarte cunoscut. A fost un fenomen popular, dar nu a fost recunoscut de ... alți animatori.
Abia după un deceniu mai târziu, în anii 1920, artiști de gust, precum Jean Charlot și Diego Rivera, au început să-și promoveze opera. "Din moment ce nimeni nu știa despre viața lui Posada, ei au reușit să facă asta", spune Durán. "Ei au creat ideea că era un revoluționar", ceea ce probabil nu era adevărat. Într-un fel, au făcut pentru Posada ce a făcut Posada pentru calaveras: l-au luat, l-au schimbat puțin și l-au cimentat în conștiința populară.
lui Posada Calavera Oaxaqueña, din 1910. LC-DIG-ppmsc-03455 / Domeniul publicÎntre timp, alți artiști făceau încă calaveras. Multe dintre ele au fost inspirate stilistic de Posada, câteodată atât de mult încât au fost greșit atribuite lui. (Unul dintre acestea este La Calavera Huertista, un desen al unei creaturi cu multe picioare, cu capul craniu, înconjurat de resturile altor calaverase, cu jumătate de mâncare. Numit pentru Victoriano Huerta, un general care a ajutat la răsturnarea președintelui mexican, desenul sa referit la evenimentele care au avut loc după moartea lui Posada.)
La sfârșitul anilor 1930, un colectiv de artiști, numit Atelierul Poporului, sa format în Mexico City. "Ei au folosit calaveras stânga dreapta și centru", pentru a promova comunismul, antifascismul și alte idei politice, spune Nikas.
Odată cu trecerea timpului, calaverasul sa răspândit mai departe și a început să apară în locuri puțin probabile. Un fan a fost Eleanor B. Roosevelt, fotojurnalist și croitoreasă și soția fiului lui Teddy Roosevelt, Theodore Roosevelt, Jr. Așa cum este descris într-o versiune anterioară Atlas Obscura articol, în timpul Convenției Naționale Republicane, Roosevelt a început să cusături o versiune de La Calavera Huertista. Ea a etichetat în cele din urmă creatura scorpionului "The New Deal", după legislația democratică pe care ea și soțul ei nu au fost de acord.
La toate aparențele, Roosevelt a fost atras de estetica și forma Calavera, separate de istoria și mesajul său. În memoarul ei, Alaltaieri, Roosevelt se descrie ca având un "gust pentru necunoscut și macabru". De asemenea, ea a făcut obiceiul de a împrumuta și recontextualiza imaginile în acest fel: În același memorial, Roosevelt descrie bazându-și broderia pe tot ceea ce se întâmplă, de la "picturile chinezești" cum ar fi Bosch, Brueghel, Artzybasheff și Charles Baskerville. "Există un alt caz în care a adăugat o legendă actuală legată de evenimente cu o imagine necunoscută, care cusută" Recunoașterea URSS-ului 1933 ".
Elementul brodat al lui Eleanor B. Roosevelt preia La Calavera Huertista. Eleanor B. Roosevelt / LC-DIG-PPMSCA-30591Nu este clar unde a venit Roosevelt La Calavera Huertista, sau ai primit o copie pentru a studia. Durán și Nikas suspectează că ar fi văzut-o Monografia, o compilație de schițe atribuite Posadei, care a fost pusă împreună în 1930 de către presa mexicană Folkways, și care a găsit o popularitate în Statele Unite. (Deoarece imaginea a fost atribuită inițial Posadei, ea a fost prezentată în carte.) De asemenea, este neclar de ce Roosevelt a spus Serviciul de știri internaționale că ea "a inventat" imaginea scorpionului, mai degrabă decât să o însușească dintr-o lucrare existentă.
Dar intenționat sau nu, Roosevelt profita de un alt aspect vital al calaverasului: maleabilitatea lor. De-a lungul anilor, aceste imagini au fost repoziționate în mod constant pentru diferite mijloace. "Posada a făcut acest lucru destul de des", spune Durán, citând un alt design faimos: "Calavera Madero", care îl descrie pe fostul președinte mexican ca un schelet împletit cu paie, cu o pătură aruncată peste umăr. "A fost tipărită de mai multe ori în scopuri diferite", spune el - mai întâi cu un text care la criticat și apoi, după ce a câștigat Revoluția mexicană și a devenit Președinte, cu unul care la lăudat. Desenele erau atât de adaptabile încât "le publica în momente diferite, cu intenții diferite".
După ce a murit Posada, alți artiști de la tipografia și-au refolosit blocurile. "Dacă imaginea ar fi fost suficient de neutră, ați putea să schimbați textul și să îl utilizați ca o ilustrație pentru orice poveste", ca măsură de reducere a timpului și a costurilor, spune Nikas. "Până în ziua de azi, asta merge mai departe", deoarece noile generații repurtează, remixează și distrug munca Posada.
Diego Rivera Sueño de la Tarde Dominical în Alameda Central prezintă posada braț în braț cu La Catrina. Wikipolog / CC BY-SA 4.0Luați Rivera Sueño de la Tarde Dominical în Alameda Central, care sa urcat la Hotel Prado din Mexico City în 1947. În ea, La Catrina este transformată dintr-o figură de distracție în centrul unei relatări complexe și suprarealiste a istoriei mexicane. Acest lucru a dat naștere unui fel de rebranding și ia ajutat pe La Catrina să-și ia locul actual ca simbol al mândriei culturale. (Unii spun că Rivera a reînviat chiar și imaginea, care a fost numită "La Calavera Garbancera".) În prezent, după cum scrie Marchi, imaginea este "reprodusă fără sfârșit în fluturași și tricourile promoționale Day of the Dead" comentariul social inițial [a fost] în mare parte pierdut în rândul publicului larg ".
Sau să luați screening-ul de pionierat al artistului Chicana, Ester Hernández Sun Mad, făcute pentru a protesta împotriva excesului de pesticide care pun în pericol lucrătorii agricoli mexican-americani din California. Arată doar o cutie roșie de soare roșie, dar sloganul citește "Crescut neobișnuit cu insecticide, miticide, erbicide, fungicide", iar fata zâmbitoare a fetiței soarelui a fost înlocuită cu capul scheletului La Catrina. (Într-o versiune 2012, Sun Raid, calavera poartă o brățară de monitorizare, iar caseta promovează în schimb "Deportarea garantată".)
În 2001, Nikas însuși a remixat o calavera canonică, La Calavera de Don Quijote, împreună cu artiștii Art Hazelwood și Marsha Shaw. În original, un calavera Don Quijote, pe un cal egal, osoasă, o percepe printr-o mulțime de schelete mai mici, bătându-le la stânga și la dreapta. Nikas, Hazelwood și versiunea lui Shaw 2011 au fost făcute în timpul Occupy Wall Street. În ea, scheletul Quixote trasează un banner care citește "Suntem 99%", iar victimele aruncate în jurul valorii de poartă numele diferitelor bănci importante.
"Suntem cei 99 la suta, iar noi facem un ravagus la acest procent de 1 la suta care controleaza atat de mult din averea din tara", explica Nikas, spunand ca au ales aceasta imagine speciala pentru freneticismul sau. Aproape un secol după ce a fost făcut prima dată, calavera rămâne identică din punct de vedere vizual, mesajul său schimbându-se fără probleme pentru unul mai contemporan. Sare genuri întregi cu eficacitate egală-La Calavera de Don Quijote apare și pe eticheta pentru Espolon Tequila Blanca, de data aceasta urcând un pui gigant. Acolo, nu este arta politică deloc, ci branding-ul.
La Calavera 99%, o luare pe Jose Guadalupe Posada El Gran Calavera Don Quijote, de Jim Nikas, Marsha Shaw și Art Hazelwood. Amabilitatea colecției Brady Nikas și Posada Art FoundationCe contează acest recurs de trecere a frontierei? David Lozeau, un pictor cu sediul în S.U.A., care combină imaginile de calavera cu motive din alte culturi, crede că are legătură cu faptul că calaverasul este suficient de specific pentru a recunoaște, dar destul de general încât să nu ofenseze cu adevărat. "Sunt atât de timid", spune el. "El [ar putea] face lucruri cu cranii pe care nu le puteți face cu oamenii". Jazmin Velasco-Moore, artist care lucrează în Marea Britanie, numește stilul "ciudat și inteligent". inspirat în special de compozițiile lui îndrăznețe și puternice și de paleta sa de culori limitate.
În America, pe măsură ce Ziua Morților se celebrează, "toată lumea cunoaște imaginea tradițională a" La Catrina ", dar [mulți] nu știu că este [Posada]", să nu mai vorbim de sensul original, spune Lozeau, faptul că artiștii populare și non-europeni au tendința de a obține scurtă shrift în Statele Unite. În Mexic, este situația opusă: "Posada este peste tot, omniprezentă, ca și Dumnezeu", spune Velasco-Moore. "Vom crește cu el în subconștientul nostru".
În ambele cazuri, omul a fost depășit de artă. Deoarece imaginile sale au fost folosite de atâtea ori, Nikas spune, "nu vom ști niciodată cu adevărat înclinațiile politice ale lui Posada". După cum spune Durán, "el a devenit un mit". Dar lucrarea lui depășește aceste preocupări - piele diferită, prin faptul că nu purtă deloc piele. "Toți avem un schelet în interiorul nostru", spune Nikas. "Deci putem să ne referim la toate."