Mașina de copiat vintage japonez, bucurându-se de o renastere artistica / tipărire

La un spațiu de stocare din New York, în anul 2010, producătorul de imprimantă Pan Terzis a fost lăsat singur cu o mașină Risograph a unui prieten. Prietenul "mi-a spus că a primit această mașină care era ca o mașină de tipărire de ecran, dar automatizată", spune Terzis. "Văd această copiară veche copie veche și a fost ca:" Unde este Riso? " Și el a spus: "Acesta este Riso!"

În termen de 24 de ore, Terzis a folosit mașina pentru a tipări o carte de 50 de pagini, alăturându-se rangurilor artiștilor și editorilor din secolul 21, care folosesc tehnologia veche pentru a crea noi creații.

Risograful, o mașină care duplică ca un mimeograf, dar care risipește cerneala ca o imprimantă de imprimare, a parcurs un drum lung de la începuturile umile din 1958 într-o mică casă din Tokyo. Inițial intenționat ca o mai mare favoare față de întreprinderile japoneze decât un fenomen de tipărire, acest volum masiv exterior al acestei mașini, obișnuit, greșit al inovației din interior. În întreaga lume, Risograful este acum folosit de artiști independenți și de editori pentru a crea zine unice și de înaltă calitate și printuri de artă. Pe lângă cerneala vibrantă pe care o folosește și costurile aeriene relativ scăzute pe care le solicită, insistă asupra utilizării atât a metodelor de imprimare digitale, cât și a celor analogice (tipărește desenele generate de calculator, dar butoaiele de cerneală trebuie manevrate manual) experiență modernă și nostalgică.

Eficacitatea automatizată a Risografului a făcut-o inițial să fie o lovitură printre birourile japoneze, pentru a fi sigur. Dar viteza cu care poate scuipa amprentele este doar o mică parte a motivului pentru care mașina are renașterea.

În campusul Școlii de artă vizuală din New York, există un laborator de tipărire dedicat exclusiv Risografului; un spațiu interdisciplinar pentru tipărirea, publicarea și producția de lucrări tipărite pe bază de Risograf. Pereții sunt căptușite cu afișe, ale căror cerneală decolorată ar putea fi greșit caracterizată drept "epocă", dacă nu pentru murmurul mecanic al celor două mașini, împușcându-le în timp real. Unii dintre studenți își proiectează amprentele pe ecrane de calculator fără surprindere, în timp ce omologii lor folosesc capsatoare de dimensiuni industriale în jurul camerei, așteptând ca zinele lor să se usuce înainte de a le lega. Într-o încăpere mai mică, care se află chiar lângă cel mai mare, cel mai vechi (în același timp complet funcțional) Risograf este ocupat de o studentă care îi îmbibă ultimele minute ale programului programat cu ea, urmărind cu răbdare că tamburul cu cerneală "cald roșu" viaţă.

Mașina de risograf operează prin arderea unui șablon dintr-o imagine într-un maestru bazat pe fibre, care este apoi înfășurat în jurul unui tambur color care împinge cerneala pe hârtie, creând astfel o imprimare. Similar cu ecranul de matase, duplicatorul de stencil imprimă doar o singură culoare la un moment dat; pentru a crea o imagine duotonă, hârtia este rulată din nou prin intermediul mașinii, de data aceasta împotriva unui tambur color diferit. RisoLab a obținut recent cel de-al treilea și cel mai modern Risograph, care permite executarea simultană a două butoaie colorate. Terzis spune că cea mai comună combinație de culori este roz și albastru. Cerneala aduce o saturație vie a paginii și este destul de dificilă pentru a da publicațiilor indie o senzație imperfectă, realizată manual.

Înainte ca Risograful să fie un instrument de tipărit al artistului, era o mașină născută din necesitate. După încheierea celui de-al doilea război mondial, cerneala cu emulsie a fost disponibilă numai în Japonia printr-un proces de import de scumpe care sa bazat pe canalele de tranzacționare nesigure. Acesta a fost un rezultat direct al strategiei Japoniei de a utiliza tarife ridicate la produsele industriale americane și europene, limitând astfel banii cheltuiți pe materialele externe ca o modalitate de a se redresa din perioada depresiunii economice. Într-o încercare de a aduce o alternativă mai ieftină la piață, Noboru Hayama a conceput "Riso", o cerneală pe bază de soia ideală pentru imprimarea color de înaltă calitate la un preț accesibil.

Mașina de risograf Hayama sa dezvoltat în tandem cu cerneala sa nouă promisă a fi un duplicator mai eficient și mai ecologic decât cel care a concurat, fotocopierul. Atunci când acest hibrid offset-laser-screen-printer a intrat în sfârșit pe piața americană ca prima filială a vânzărilor de peste mări în 1986, a revoluționat amprentele de scurtă durată pentru locuri precum școli, biserici și afaceri; pentru oricine caută să imprime duplicate între 50 și 10.000 de exemplare, Risograful a fost răspunsul lor.

Matt Davis, proprietarul și operatorul editurii din Chicago, Perfectly Acceptable, consideră că durata relativ scurtă a Risografelor este ceea ce le-a permis să treacă de la cvasi-fotocopiere utilitar la un instrument pentru artiști. "În ceea ce privește tehnologia fotocopiilor, [Rizografiile] nu îmbătrânesc foarte bine", spune el. "Deci, au ajuns pe piața pieselor de schimb pentru foarte ieftine, ceea ce a fost grozav pentru artiștii care le-au răsturnat pe toți".

Davis, care a primit primul său Riso gratuit de la un oficiu poștal din Ohio, spune că lumea subterană Riso se simțea "West Wild" atunci când și-a început studioul de imprimare în 2013. Ca Nichole Shinn, un sfert din colecția de publicații din Brooklyn TXTbooks, note, Risograful "nu a fost niciodată intenționat să funcționeze ca o explorare artistică, dar asta îl face atât de interesant pentru o mulțime de oameni ... încercând să navigheze în moduri diferite imprimanta poate fi utilizată creativ".

Editurile independente, cum ar fi Perfectly Acceptable și TXTbooks, ajută la transformarea libidoului granular al imprimării Risograf într-o estetică globală. Combinațiile de coloranți care sunt posibile (favoritul lui Davis fiind "menta și floarea-soarelui, 100 la sută" și Terzis care sărbătorește mixul "oricare dintre culorile complementare, pentru că atunci când le puneți împreună vibrează cu adevărat") o face să pară Risograful a fost destinat să înflorească artistic tot timpul. Dar fondatorul presei, George Wietor, contestă ideea că "aspectul" lui Riso îi umbrește scopul propus: "Simplitatea lui Riso aduce un anumit tip de publicații de artă la îndemână și îmi permite să lucrez cu cerneală și hârtie într-un mod pe care aș dori să- altfel au dificultăți în a realiza ", spune el," dar eu sunt (foarte puțin îngrijorat) în privința ridicării Riso-ului la ceva mai mult decât este sau cred că ar trebui să fie - care este mai degrabă un mijloc de producție decât un stil specific ".

Astăzi, puteți cumpăra un Riso pe eBay cu doar 1.500 $. Dar mașina mult iubită nu este fără limitele ei. Hârtia neacoperită absorb cel mai bine cernelurile netoxice, prin urmare imprimarea pe lux, hârtia lucioasă este, în general, descurajată. Și alegerea culorii cernelii este limitată, deși mai multe runde de tipărire care se suprapun în stilul diagramei Venn pot crea culori (deși în mod obișnuit noroioase) în afara spectrului tradițional de culori CMYK pe care suntem obișnuiți să.

"Frica mea a fost că artiștii care folosesc Riso în acest fel sunt o nebunie nesustenabilă", spune Terzis, "dar cred că [Riso] trebuie să devină mai puțin prețioși, astfel încât să observăm că ceva este tipărit Riso, a făcut [acea persoană] cu acest mediu? Pentru că, la sfârșitul zilei, mediul este neutru. "

Există un întreg atlas, organizat pe țări, dedicat editorilor Risograph, magazinelor de tipărire și studiourilor de design care utilizează duplicatoarele. Creat de Wietor, acest director este doar o parte dintr-o bază de date Risography mai mare și ilustrează cât de răspândit acest impact mașinii de tipărire a devenit, în special în Statele Unite, Canada și Europa. "Atlasul Risografiei moderne ... a ieșit dintr-un fel de singurătate", spune Wietor. "Când am început să cunosc doar o mână de prese prietenoase în Europa, am început Atlasul ca pe o metodă de învățare despre alte prese cu gândul că nu am putea avea o comunitate dacă nu știm că suntem reciproc a existat.“

Este clar că comunitatea se află în centrul misiunii RisoLab. "Este un lucru minunat, publicarea și imprimarea se referă la comunicare și la comunitate", spune Terzis. "Nu poți să lucrezi izolat, toți suntem într-un context social. Nu putem supraviețui singuri, avem nevoie de alți oameni. Cred că imprimarea îți aduce aminte de asta, mai ales de tipărirea Riso.