Dion Horstmans vorbește despre crearea de artă modernă, cultivarea unor oase dure și rupte

Dion Horstmans este un uriaș în lumea artei - atât în ​​sensul fizic, cât și prin lucrarea sa de artă viguroasă, care a făcut totul, de la designer tampoane până la sculpturi de la mare și optzeci și cinci de metri de Collins Square din Melbourne.

Artistul și sculptorul din Sydney este departe de a încetini. Din proprie inițiativă, dacă nu ar fi fost închis în depozitul său din Marrickville, aducând ideile sale unice la viață șase zile pe săptămână, ar fi murit. "Asta-i tot ce știu, asta-i tot ce vreau. O să fac rahat până în ziua în care sunt mort.

Această recunoaștere stabilește prioritatea nu doar pentru tipul de bărbat pe care îl are Horstmans, ci și cum pasiunea sa - pe care o numește "stăpân" - precede aproape totul în viață.

Horstmans vine de la școala bătăilor grele și a petrecut anii formați ai copilariei în viață cu mătușa și unchiul său pe insulele mici Cook dintre Noua Zeelandă și Tahiti. Mama lui era un singur părinte care la avut de la o vârstă fragedă, iar tatăl său vitreg era abuziv și a părăsit familia din timp. Acest loc pe care Horstmans îl descrie drept "nu sigur și nu cald" nu a fost un mediu pentru un copil, să nu mai vorbim de un loc pentru a promova o viață de creativitate. Cu toate acestea, el a reușit încă să-l scoată. "Am bătut grămezi, am fost foarte speriat și căutând dragoste. Pentru că m-am bătut și nu am vorbit foarte mult, aș sta în camera mea și am făcut lucruri sau am desenat. Aș face case de arhitectură și case de joacă pentru soldații mici. 

"Am vrut doar să fac artă. A fost mai puțin o alegere de carieră, mai mult decât o alegere de viață. "

Crescând pe insulă, Horstmans era un copil ușor distras, care a sărit peste școală. El și-ar petrece zilele de mângâiere pe țărmurile idilice într-o pereche de pantaloni scurți, urmărind găini și porci, pescuit cu sulițe, urcând cu nucă de cocos și construind bărci. Această neplăcere va continua să intre în adolescență, deoarece el a lucrat ca mașină de spălat vase și a răvășit prin cutiile de mănuși ale clienților pentru schimbare de rezervă. În același timp lucra și ca grădinar pentru vecinul său, unde ar fi aruncat cu gunoi în cutii de gunoi pentru a colecta sticle goale pentru magazinul local de sticle. "Mi-aș bate la spatele colțarului și aș lua aceleași sticle pe care tocmai le-am dat omului", râde Horstmans. "Mi-ar da o altă sticlă pe care am cheltuit-o cu lollies".

Chiar și înghețata de vânătoare nu a scăpat de operațiunile din spate, iar Horstmas a urmărit o înghețată încredere pentru principiul "înghețată" pentru buzunar (Există, de asemenea, o regulă specială potrivit căreia dacă fetele frumoase vor intra, obțineți înghețată gratuită, dacă ar fi avut prieteni, le-ar plăti dublu și ar lua jumătate din bani). Hustling, se pare că era în sângele lui. Pentru Horstmans, totuși, era ceva mai primal. A fost pur și simplu despre supraviețuire. "Eram un copil mic. Am fost murdar săraci. Odată ce sunteți expus la ceva, o doriți ", spune el. 

Coborât pe acoperișul apartamentului lui Bondi, sub umbra unui masiv figurin din Moreton Bay în această dimineață, Horstmans este departe de zilele lui nenorocite. Urmărind pasiunea sa și fără să-și facă griji în legătură cu locul unde a ajuns, a ajutat aparent să-i scape numele și, la rândul său, cererea pentru munca sa în întreaga țară.

Deci, care este secretul artei de succes? "Nu există nici un secret. Este doar echilibru. Este cheia pentru totul pentru mine. Designul este despre echilibru. Dacă nu există niciun echilibru în interiorul piesei, fie că este vorba de un scaun sau de o mașină, nu va fi ușor de utilizat. "

Din punct de vedere artistic, Horstmans crede că este altceva în totalitate și totul este subiectiv în acest sens. Inspirația este, de obicei, o combinație a experiențelor de viață și rădăcina celor pentru Horstmans formează aspectul semnăturii tuturor creațiilor sale cele mai căutate până acum: artele primitive care colaborează cu forme geometrice și modele. Crescând în Noua Zeelandă școlile pe care le-a urmat Horstmans aveau numeroase marae (case de întâlniri tribale din comunitățile Māori), care erau împodobite cu modele și au strunjit lucrările terminate în diamante și triunghiuri care erau așezate în roșu, alb-negru. Toate au fost geometrice și foarte repetitive, indiferent dacă acestea erau pe hainele oamenilor, pe berea africană sau pe ceramica Noului Guinee.

Astăzi, Horstmans ia ceea ce știe cel mai bine și se joacă cu aceste forme prin alungirea metalului, scurtarea, aplatizarea și întinderea. Frumusețea constă în detaliile organice, iar Horstmans pare a fi deosebit de mândru de acest lucru. "Nu folosesc un computer. Tocmai încep și fac totul cu mâna dintr-o dată - Dl. Low-tech.

El a învățat calea celor bătrâni făcând pur și simplu ce a dorit și care a implicat mult desenarea manuală. Când a trecut de la recuzita pentru filme mari, cum ar fi Mad Max, și a luat viața unui artist de carieră, nici măcar nu sa gândit să o facă pentru viață. După cum explică el, a făcut-o pentru că "dorea doar să facă artă. [A fost] mai puțin o alegere de carieră, mai mult o alegere de viață. "

"Doctorii mi-au spus că nu voi mai pleca din nou. Și am fost ca, "Ok, cool. Mulțumesc pentru că."'

De asemenea, va experimenta în curând cât de dificil ar fi această cale aleasă a lui. "Un partener al filmului meu de stânga și a ieșit să fie un artist și i-am spus" Fuck this, dacă poate să o facă așa că pot să "Așa că am plecat și nu m-am întors niciodată", recunoaște el. "A fost dificil la început, din cauza tranziției de la a avea venituri constante până aproape de nimic. Am continuat să lucrez la recuzită pentru Harley Davidson la reclamele White Wonder - nu contează. "

Indiferent, se pare că ani de construire a unei pielițe groase a însemnat că Horstmans poate să facă față acestor provocări fără a fi ezitată. În cazul în care alții ar încerca aceeași cale și vor reveni rapid la confortul vieții civile, cu cel mai mic semn de necazuri, arta este totuși tot ceea ce a crezut vreodată și nu a fost vreodată un caz dacă ar fi vrut să o facă. 

Unde e dovada? Există aproximativ 106 kg de mușchi și un cadru 6 '6 "în spatele acestuia. Horstmans este un tip destul de ciudat și sculptura fizică nu are absolut nimic de-a face cu arta sculptării. "Am căzut dintr-o înălțime în timp ce curățam ferestrele. Am căzut 15 de metri, am aterizat pe fundul meu, mi-am zdrobit pelvisul, față și spate pe ambele părți, mi-am zdrobit cotul. L1-L5 mi-a spart pulsul rupt, rinichi rupt, splină; Am fost destul de dracu '.  

"Doctorii mi-au spus că nu voi mai pleca din nou. Și am fost ca, "Ok, cool. Mulțumesc pentru că."'

Horstmans a continuat să petreacă patru luni și jumătate în spital pe spate, înainte de a se deplasa pe o coroană de corp timp de trei luni și apoi pe cârje și un băț de mers pe jos. Timpul de recuperare pentru el să meargă din nou neasistat a durat aproximativ un an. Între timp, el a fost în spital, fără a folosi picioarele lui, a fost folosit pentru desen cu mâinile. El continuă antrenamentul până în această zi pentru a preveni slăbirea corpului și recidivarea acestuia din cauza rănilor.

Se potrivește doar că pentru un bărbat care a început cu puțin și a făcut totul, ar exista niște sfaturi pentru artiștii în devenire acolo. Ce trebuie să spună următoarei generații de reclame?

"Doar fă-o. Nu te descurci. Nimeni nu vă va da o mână. Credeți-vă în abilitățile voastre și, de asemenea, aveți ceva de făcut în afara artei voastre. Gatiti ceva diferit, care este tangibil. Fiind creator de genul acesta, este tot timpul necunoscut. "

În cele din urmă, frumusețea a tot ceea ce pare a fi susținere și fericire de auto-indulgență. După cum explică Horstmans, el face artă pentru el. El ajunge să facă ceea ce îi place nouă ore pe zi, șase zile pe săptămână, și nu face ceva ce îi spune altcuiva. "Îmi place ce faci. Pot să am o bucată? "

Fotografie produsă exclusiv pentru D'Marge de Peter Van Alphen - fără reproducere fără permisiune.