"Seara", după cum se cheamă creatura, sa alăturat lui Yamada în timpul excursiilor sale de zi cu zi de aproape 12 ani, iar vârsta începe să apară în haina ei de blană mată și ochii negri plictisitori. Yamada spune că ideea de a crea Seara a venit la el într-o viziune, când a găsit o haină de blană veche de lângă un depozit de gunoi. De la haina aruncata si un amestec de piese faciale de animale Seara sa nascut si de atunci a frecventat frecvent insula Coney Island, unde Yamada citeste si prezinta pentru fotografii cu iubitori de plaja curiosi.
Takeshi Yamada cu Seara, iepurele de mare și cu "Monster from Hell" cu cinci capete.Aventurile perechilor sunt imortalizate online. O căutare rapidă de către Google a celor două randamente sute de fotografii marcate cu drepturile de autor ale lui Takeshi Yamada: Yamada și Seara care călătoresc cu metroul. Yamada și Seara mănâncă sushi. Yamada ținea o plajă de seara pe plajă, privindu-i cu atenție de sub fedora lui neagră lângă grup după o grupă de femei zâmbitoare, îmbrăcate în bikini. - Paparazzi, explică Yamada.
"Nu o iau pe Seara afară, mă scoate afară", spune Yamada. Excursiile lor sunt adesea întâmpinate cu încântare și curiozitate. "Când lucrez cu Seara, sunt invizibil", spune el. "Oamenii mă întreabă mereu" Este adevărat? "
Seara poate primi cea mai mare atenție a creațiilor lui Yamada, dar nu este singura lui muncă.
Unul dintre multele autoportrete ale lui Yamada din interiorul casei și studioului artistului.Yamada trăiește în apartamentul său îngust, cu două dormitoare, din New York, într-o colecție uimitoare de creaturi curioase din propria sa creație. Acolo, veți descoperi o menajerie bizară de mutanți cu mai multe capete, fiare enorme de mitici, mărci cu dimensiuni de pint și rămășițe ale unor extratereștri spațiali, precum și stive de pe stive de coșuri pline de autoportrete suprarealiste și scene de mitic război.
Yamada și operele sale de artă au locuit odată în Insula Coney, în fostul Muzeu al minunilor mondiale, până când Hurricane Sandy a lovit în 2012. După uraganul care a provocat daune ireparabile galeriei și casei lui Yamada, el sa mutat mai departe în interiorul țării împreună cu lucrările sale de artă o galerie, a devenit o asamblare de locuitori liniștiți, dar ciudați.
Trei din craniile extraterestre ale lui Yamada.Yamada nu este străin să-și împărtășească casa cu creaturi de o singură natură. El și-a umplut dormitorul cu animale de companie taxidermică de când era un copil care locuia în Osaka, Japonia. Până la împlinirea vârstei de șase ani, el a compilat o colecție masivă de gâlpi de cerb și șopârle cu două capete.
A fost această plăcere pentru artă și taxidermie care l-au condus în Statele Unite în 1983, unde a început să studieze la Colegiul California de Arte și Meserii din Oakland. De acolo a lucrat pe scenele de scenă și picturi murale în parcuri de distracții și teatre, împreună cu propria sa opera de artă, până când sa mutat la New York în 2000.
Opera de artă a lui Yamada este la fel de distractivă în măsura în care este înfricoșătoare, iar artistul își prezidează colecția ca un vesel, ringmaster Frankenstein. Spectacolul său se reflectă în excursiile sale regulate cu Seara, pe care le consideră o expresie fundamentală a lucrării sale ca artist.
Yamada a creat modelul "Heaven and Hell Monster" cu șase ochi, pentru seria de cabluri AMC, imortalizată, în 2013."Munca artistului nu creează opere de artă", spune Yamada, "creează o experiență artistică în mințile și inimile oamenilor".
O mare parte din munca lui Yamada este o reapropiere macabră a obiectelor trecute cu vederea. Arta lui frecvent împrumută de la obișnuitul detritus al vieții de zi cu zi. O sticlă de pastile în dormitorul său este plină de tăieri de unghi de un an: "Unghiile mele", spune el, "o bună aprovizionare de artă." El a folosit în trecut o tăietură de unghii în opera sa de artă - sunt evidențiate în spica, pielea texturată a carcasei de mărfuri scânteietoare.
Alte elemente reciclate în munca lui Yamada sunt rămășițele cu grijă salvate de la mese la restaurantele sale preferate. O examinare mai atentă a unuia dintre monștrii enormi ai lui Yamada arată că coarnele sale sunt niște gheare de crab verde și negru vopsite: rămășițele dintr-o cină de mult timp în urmă. În pervazul apartamentului lui Yamada, o colecție de oase se congelează în tăcere într-o oase limpede de plastic din carne de porc, explică Yamada, mai târziu să fie folosit într-un colier pe care el intenționează să-l poarte.
Yamada poartă o mare parte din opera sa de artă. El a creat o colecție de gheare de crab și de homar, pictate în aur și pe care le poartă adesea ca accesoriu pentru obișnuirile sale exterioare în aer liber. În mod obișnuit, artistul își părăsește casa, îmbrăcată într-un costum în stil din 1940, o cravată dantelată, o cercevea colorată și una dintre cele mai multe pălării sale: pălării de sus pentru weekend, iar în timpul săptămânii o Fedora.
Yamada părăsi adesea casa purtând un costum din trei piese, o cravată drăguță și bijuteriile sale.Yamada spune că felul în care se îmbracă face parte din filosofia sa personală și dorește ca alții să-și urmeze exemplul. "Aș dori să văd mai mulți bărbați îmbrăcați în costume și mai multe femei purtând rochii de seară", spune el.
"De ce oamenii se imbraca atat de rau cand ies afara?", Intreaba el, "esti protagonistul, steaua propriei vieti, deci de ce sa te imbraci? Când ieșiți afară, ar trebui să vă expuneți cât mai bine posibil. Chiar dacă mergi la McDonald's, trebuie să te îmbraci.
Această înclinație pentru spectacol este fundamentală pentru imaginea de sine a lui Yamada - întreabă-l pe Yamada dacă el se consideră a fi artist și el scuipă.
"Eu nu sunt un artist", spune el, "eu sunt arta".