Geoff Manaugh, creatorul BLDGBLOG și autorul Un ghid de Burglar pentru oraș, este un scriitor și educator axat pe arhitectură și design, cu un interes deosebit față de un stil denumit în mod colocvial "retro-futurism". În general, retro-futurismul se referă la explorarea viziunilor depășite ale viitorului. Tema clădirii este un exemplu perfect al conceptului.
"A fost proiectat atunci când aeroporturile erau la fel de futuriste ca și" spațiul spațial "al lui Richard Branson în deșertul din New Mexico," explică Manaugh. Aceste zile, complexul pare fermecător Jetsons-esque.
Autorul Geoff Manaugh în afara clădirii Bradbury. Eric Berry Deși practica de predicție și de proiectare pentru viitor a existat atâta timp cât istoria înregistrată, în Los Angeles este adesea asociată cu boom-ul economic din secolul al XX-lea, care a dat impresia orașului la scena globală.
Odată cu apariția de la Manaugh, pe lângă câteva sugestii proprii, am realizat un itinerar de trei zile pentru a vă ghida explorarea celor mai interesante pietre retro-futuriste din Los Angeles, ca parte a unei noi caracteristici, Trei Zile Neconforme.
Indiferent dacă sunteți înclinat în arhitectură sau pur și simplu curios despre designul idiosincratic din Los Angeles, vizitarea acestor relicve gânditoare în perspectivă vă va lăsa cu o nouă perspectivă asupra trecutului, prezentului și viitorului (retro-) orașului.
Ziua 1 Agenda:
-
Iată interiorul uimitor al clădirii Bradbury
-
Veniți până la patul râului L.A.
-
Explorați interiorul neobișnuit de beton al lui Westin Bonaventure
-
Vizitați clădirea Coca-Cola în formă de vapor
O vedere interioară a clădirii Bradbury. Eric BerryClădirea Bradbury
Începeți la unul dintre primele exemple de retro-futurism din Los Angeles. Deschis în 1893, fațada obișnuită a clădirii lui Bradbury acoperă unul dintre cele mai extraordinare interioare din lume. Acoperite de un acoperiș de sticlă, detaliile ornate ale curții interioare și scara ambițioasă sunt realizate dintr-o varietate de stiluri arhitecturale, lăsând impresia că spațiul este atât de o epocă trecută, cât și de un viitor care tocmai a venit.
Acest sentiment nu a fost pierdut de designerii de Blade Runner. Lansat în 1981 și stabilit în Los Angeles în 2019, filmul în sine este un artifact retro-futurist. Ca locuință atmosferică a unuia dintre personajele centrale ale filmului, The Bradbury Building este prezentată proeminent în film și a ajuns să fie strâns asociată cu viziunea sa asupra viitorului.
Blade Runner asociațiile, clădirea Bradbury a avut întotdeauna o relație cu retro-futurismul. Manaugh citează un pasaj al romanului din 1888 al autorului science fiction Edward Bellamy Privind înapoi care descrie o structură în anul 2000: "Am fost într-o sală vastă plină de lumină", scria Bellamy, "nu a fost primit singur de ferestre pe toate laturile, ci din dom, al cărui punct era la o sută de metri deasupra". Cartea se presupune că a inspirat arhitectul Bradbury Building George Wyman.
"Se pare că reprezintă o viziune a arhitecturii care nu a progresat", spune Manaugh despre clădirea Bradbury. Eșecul clădirii de a influența arhitectura este tocmai ceea ce îl face un exemplar al retro-futurismului.
O vedere din patul râului LA. Eric Berry Râul Los Angeles
În apropierea clădirii Bradbury din centrul orașului Los Angeles, se poate accesa râul Los Angeles. V-ar fi iertat pentru imaginea râului L.A. ca ceva ce nu este. Cu o lungime de 48 de kilometri deasupra județului, râul L.A. este o structură colosală de beton construită conține râul și prevenirea inundațiilor în oraș.
O locație populară de filmare pentru aspectul distopial, istoria râului L.A. prezintă, de asemenea, o viziune curioasă a viitorului. În anii 1930, Los Angeles a fost afectat de o serie de inundații imprevizibile. După o catastrofă care a ucis peste 100 de persoane în 1938, Corpul Inginerilor din Armata S.U.A. a fost înscris pentru a face față provocării epice de protejare a cetățenilor orașului.
Întreprinderea a fost o fetiță de proporții străine care a contestat noțiunile despre ceea ce ființele umane au fost capabile să le atingă. Dar, în anii care au urmat, minunea tehnologică în perspectivă a devenit o relicvă învechită a unei ere când ecologismul nu era îngrijorător. În ultimii ani, planurile de ameliorare a amprentei ecologice a zonei au câștigat tracțiune, introducând o nouă eră de dezvoltare pentru râul L.A..
Westin Bonaventure. Eric BerryWestin Bonaventure
În ciuda faptului că este cel mai mare hotel din Los Angeles, este ușor să treci cu vederea Westin Bonaventure pe orizontul orașului Los Angeles. Spre deosebire de multe exemple de retro-futurism, aspectul său se aliniază cu un aspect care a dominat orașele în ultima parte a secolului al XX-lea. Dar, după cum demonstrează clădirea Bradbury, fațadele pot fi înșelătoare, iar în cazul lui Westin Bonaventure, acest lucru a fost probabil intenționat.
Proiectat în 1976 de către John C. Portman, Jr. (un arhitect și dezvoltator cunoscut pentru lucrările sale în clădiri de birouri și hoteluri), Westin Bonaventure a devenit un subiect preferat al teoreticienilor critici din cauza designului său strategic.
Atria de lichidare a lui Westin Bonaventure. Eric BerryPentru criticii postmoderniste Frederic Jameson, Bonaventura a reprezentat o încercare de arhitectură atât pentru a ține lumea în afară, cât și pentru a o ține în sine. "Acum ar fi mai degrabă dorința de a accentua modul în care pielea de sticlă respinge orașul afară", a scris el Postmodernismul sau, Logica culturală a capitalismului târziu. Între timp, facilitățile, spațiile de afaceri comerciale și trenurile de beton vaste, învechite, descurajează vizitatorii să plece.
Manaugh avertizează împotriva privinței tuturor reprezentărilor retro-futurismului ca idealiste. Construit într-un moment în care Los Angeles a suferit o recesiune economică și locuitorii au fugit în suburbii, designul lui Bonaventure prezintă o viziune sumbră asupra viitorului. Dar având în vedere că prezența sa este mai bine simțită în cercurile literare decât pe șantierele de construcții, Bonaventura este un loc fascinant de a vizita pentru a contempla un viitor care, din fericire, nu a ajuns niciodată.
Cladirea Coca-Cola. Eric Berry Clădirea Coca-Cola
Trecând spre marginea zonei centrale, una este lovită de priveliștea unei vapoare uscate. Construită pentru a imita o navă de lux maritimă, clădirea Coca-Cola este un exemplu de arhitectură Streamline Moderne, o formă târzie de Art-Deco care uneori a servit atuuri nautice. Dincolo de această asociere, motivul pentru care forma fabricii de îmbuteliere este perfect încurcat.
O caracteristică nautică a clădirii Coca-Cola. Eric BerryConceputa in anul 1939 - un an pe care studentii de film le citeaza adesea ca anul in care cinematograful si-a atins zenitul - Manaugh ofera o conexiune de la Hollywood pentru a ajuta la intelegerea formei cladirii.
"Această clădire se joacă într-o navă de vapori", a spus el. "Fenomenul creării unor clădiri care să apară ca ceva ce nu sunt, continuă el", face parte din ceea ce face orașul atât de inspirat. Poți fi orice vrei tu aici, chiar și clădirile se află pe ea.
Manaugh indică, de asemenea, o utilitate economică în noțiunea de falsitate. Clădirile, colțurile străzilor și zonele de teren care apar în afara Los Angeles-ului fac locații atractive de filmare pentru regizorii care se confruntă cu bani.
Ziua 2 Agenda:
-
Vânătoare pentru părți de rachete de la Norton Sales, Inc..
-
Faceți cumpărături pentru articolele de Midcentury de la MIDCENTURYLA
-
Aveți un cocktail la piscină la Viviane
-
Vizitați benzinăria Union 76 ("Googie")
Magazinul Norton Sales, Inc..Norton Sales, Inc.
Începeți ziua în nordul Hollywood-ului la Norton Sales, un loc care a furnizat cercetători de rachete, designeri de la Hollywood și pasionați de mașini cu nave spațiale din 1962. Deschis de un restaurator care începuse să cumpere rachete de fier vechi la sfârșitul anilor '50, Afacerea Norton Sales a început să se înrăutățească pe măsură ce cursa spațială a decolat, iar Los Angeles a devenit un centru pentru contractori de spațiu și apărare.
Începând cu anii 1960, bugetul federal al NASA a scăzut substanțial, iar industria aerospațială sa mutat în mare parte în sud. Deși magazinul încă primește afaceri de la companii precum SpaceX, astăzi este în mare parte designer de servicii. Proprietarul Carlos Guzman citează o renaștere recentă a filmelor orientate spre spațiu (cred Imagini ascunse, sau Razboiul Stelelor renaștere) care au păstrat magazinul abuzz.
Pentru începătorii de rachete, interiorul cavernos al lui Norton Sales, plin de metale misterioase, poate părea la început de intimidant. Dar Guzman (și pisica prietenoasă a magazinului, Midge) sunt dornici să primească vizitatori și să răspundă la întrebări pe larg. Nu ratați motoarele situate în partea din față a magazinului: sunt din programul original Apollo.
Peretele de scaune al lui MIDCENTURYLA. Eric Berry MIDCENTURYLA
Doar la zece minute de mers cu mașina de la Norton Sales, MIDCENTURYLA este specializată în alte tipuri de produse din 1950 și 1960: mobilier. Mai exact, tipul de mobilier care a dominat blogurile de design și locuințele sofisticate ale proprietarilor de case pentru cea mai mare parte a ultimelor două decenii. Deși stilul modern Midcentury nu a căzut niciodată cu adevărat în modă în California de Sud, domnul David Pierce arată Om nebun ca o influență asupra renașterii aspectului.
Intrăm în depozit, unul este imediat pardosit de un perete de tavan înalt de scaune din lemn. Având în vedere prețurile pe care le pot aduce scaunele din lemn de acest fel, este șocant să le vezi în astfel de volum și să le reamintesc cât de obișnuite erau odată piesele râvnite.
Piesele de la MIDCENTURYLA oferă o imagine complexă a relației Los Angeles cu Midcentury-modernism. Deși canapelele, birourile, lămpile și scaunele de vânzare de la MIDCENTURYLA reprezintă exemplul împrejurimilor pe care le asociem cu casele din Los Angeles în anii 1950 și 1960, majoritatea pieselor magazinului sunt importate din Europa.
Manaugh citează relocarea multor arhitecți europeni în Los Angeles, în anii care au condus și au urmat cel de-al doilea război mondial, ca precipitând nebunia modernistă a orașului. Deoarece designul Midcentury a devenit din nou "modern", se pare că influența sa europeană nu a scăzut.
Piscină la Viviane. Elizabeth HorkleyViviane
Lasați visul de la mijlocul secolului să stea mai departe în Beverly Hills la Viviane, un restaurant și bar situat în Hotelul Avalon. Hotelul istoric, de tip boutique, a găzduit o reședință de la Hollywood, cum ar fi Lucille Ball și Desi Arnaz. Marilyn Monroe la chemat acasă timp de trei ani.
Reproiectat în 2015, pastelurile luxuriante ale Viviane, geometria curată și spațiile deschise oferă o versiune retro-idealizată a trecutului Los Angeles Times odată descris decorul restaurantului drept "visul unui New Yorker al lui Beverly Hills").
Folosind cocktailuri americane de lux și cocktailuri inspirată de anii 1950, Viviane este o aruncătură perfectă pentru stilul de viață al cocktail-urilor care se îmbulzește la piscină, care de mult a trecut de cei mai mulți americani.
Stația de benzină Union 76 luminată noaptea. Elizabeth HorkleyStația Union 76
Încheiați ziua cu o scurtă plimbare până la stația de benzină Union 76 la colțul North Crescent Drive și Bulevardul Santa Monica. Stația este un exemplu perfect al arhitecturii Googie, o mișcare de design produsă de explozia culturii automobilelor în anii 1950 și de nevoia întreprinderilor de pe șosea de a capta atenția șoferilor. Construit de Gin Wong (arhitect asociat aceleiași echipe responsabile pentru Tematica LAX), proiectul a fost inițial planificat pentru o locație mai aproape de aeroport pentru a acționa ca un fel de addendum vizual.
Potrivit unui raport întocmit de Consiliul Local Beverly Hills, vânzările au crescut de la 100.000 la 150.000 de galoane de gaz pe lună, când gazoductul înlocuiește o structură mai veche și mai convențională. În cazul stației de benzină a Uniunii 76, arhitectura Googie și-a atins scopul.
Ziua 3 Agenda:
-
Vedeți arta contemporană și cea mai recentă expoziție de la LACMA
-
Luați o mușcătură la Dinerul lui Norm
-
Opriți-vă de site-ul petrolier din Cardiff
-
Vizitați clădirea tematică iconică a lui LAX
Clădirea BCAM a LACMA. Eric Berry LACMA
Începeți ultima zi la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (LACMA), un minunat modernist creat de William Pereira, datând din 1965. Complexul clădirilor muzeului este un loc superb pentru a vedea opere de artă create simultan cu designul secolului al XX-lea mișcări. Și pentru retro-futurist, cea mai recentă colaborare a LACMA cu Pacific Standard Time merită o vizită.
Un proiect finanțat de Getty dedicat explorării artei latino din Los Angeles, lucrarea recentă a Pacific Standard Time cu LACMA a prezentat o perspectivă complexă, gânduri provocatoare și, adesea, surprinzătoare, a istoriei intercalate a Los Angeles-ului cu Mexicul. Găsit în traducere: Design în California și Mexic, 1915-1985 nu este o excepție.
Prezentat în patru secțiuni, expoziția prezintă artefacte legate de lucrările retro-futuriste, cum ar fi casele Hollyhock și Ennis Houses - structuri de gândire înainte proiectate de Frank Lloyd Wright și profund îndatorate arhitecturii antice Maya.
Într-o altă secțiune, piesele duale explorează Mexic și Los Angeles "boom-uri auto simultane. Un studiu pentru o frescă masivă de pe marginea drumului de la Universitatea Națională Autonomă din Mexic se desfășoară alături de o schiță pentru magazinul Googie,.
Normele sunt distinctive. Eric Berry Dinerul normei
Dinerul Norm este unul dintre cele doar opt restaurante Googie aflate inca in Los Angeles. Proiectat de arhitecții Louis Armet și Eldon Davis în 1957, design-ul din bucătăria tipifică stilul "Coffee Shop Modern" pe care firma la ajutat să-l lanseze în ubicuitate în anii 1950.
Atât de încântătoare ca și semnele de mandarine ale meseriei, serveste mai mult decît un scop decorativ. Referindu-se la ieșirea Googie a firmei sale, Davis se presupune că a spus: "Ne-ar fi plăcut să le-am făcut mai estetici, dar noi le proiectam doar să vindem hamburgeri".
Destul de intenții umile, restaurantul este o pictogramă pentru Angelenos. Popul artist Ed Ruscha a fost un astfel de admirator. În 1960, el a ajutat la cimentarea statutului iconic al restaurantului, picurând-o într-o serie care a descris reperele Los Angeles în foc. Conceput pentru a vinde burgeri, designul inventiv al restaurantului a fost cel care la aterizat pe pereții muzeului.
Site-ul petrolier din Cardiff. Eric Berry Cardiff Oil Site
Trecând mai departe spre sud, sinagoga de la colțul bulevardelor Pico și Robertson nu pare neobișnuită, având în vedere amplasarea ei în centrul unui cartier evreiesc ortodox. Dar dacă privim mai aproape, apar întrebări: unde sunt ferestrele? Care este utilizarea unei docuri de încărcare? Vizitatorii care sosesc la momentul potrivit ar putea chiar să privească o privire uluitoare: turnul se mișcă.
"Sinagoga" este de fapt un sit deghizat de fund de petrol, format ca atare, pentru a nu alarma vecinii în enclava liniștită. Construită de Occidental Petroleum în 1966, site-ul petrolier din Cardiff a fost considerat primul "derrick de petrol", iar ceremonia de decupare a panglicilor a fost prezentată de primarul orașului Los Angeles.
În ciuda recunoștințelor, puțini dezvoltatori au văzut că merită să continuăm tendința de a înfunda învelișurile de ulei inestetice. Satul de la Cardiff este un monument plăcut într-un moment de armistițiu între interesele corporatiste și o comunitate autosuficientă.
Tema construirii LAX. Elizabeth HorkleyClădirea temelor
O echipă de arhitecți condusă de firma Pereira & Luckman a intenționat să construiască o cupolă de sticlă masivă care să conecteze terminalele aeroportului și să servească drept arteră principală a hub-ului. În timp ce planurile pentru această structură au fost reduse în ultimă instanță, tema clădirii a fost construită pe locația propusă a domului ca memorial al ambițiilor arhitecților. Manaugh citează tema clădirii ca pe un exemplu plin de retro-futurism din cauza ingineriei sale influențate de vârstă spațială.
Interiorul circular al clădirii Theme Building a găzduit un restaurant care a fost inițial turnat la 360 de grade, oferind vizitatorilor o vedere panoramică asupra orașului Los Angeles. Acesta a fost închis în 2013, dar vizitatorii care planifică înainte pot accesa puntea de observare în cel de-al doilea weekend al fiecărei luni.
Chiar dacă puntea de observare este închisă, merită un moment înainte de check-in pentru a licita adieu la minunile retro-futuriste din Los Angeles, luând în considerare unul dintre cele mai ilustre exemple.