"Mi-au amintit Parcul Jurassic,"Spune curatorul Abigail Satinsky, uitându-se la artă (Piele Amber, de Evan Yee) peste umărul meu. Ea și cu mine suntem singurii de acolo. Am o serie de viziuni în care viitorii oameni de știință îndepărtează cu grijă gadgetul conservat, împletesc materialul său într-un ouă de pui și se întorc să aștepte ca creația lor să se desfacă, fără a realiza dezastrul pe care l-ar putea lovi.
Acesta este efectul de deformare a timpului al Muzeului Capitalismului, un proiect de artă care încearcă să ofere o nouă perspectivă asupra erei economice actuale a Americii, pretinzând că sa terminat. O colecție de "lucrări de artă și artefacte" - precum și de lucrări, cum ar fi Piele Amber, care estompează linia dintre cele două funcții împreună pentru a crea distanța necesară. După cum scrie textul de intrare al expoziției, "Nu trebuie să așteptăm până când lucrurile s-au încheiat pentru a le examina ... de la bun început, ar trebui să ne uităm la modul în care ni se propovăduie să privim lucrurile în muzee. “
Muzeul Capitalismului este crearea lui Timothy Furstnau și Andrea Steves, designeri și curatori care lucrează împreună sub numele FICTILIS. Prima versiune a muzeului a fost deschisă în Oakland în 2015, într-un depozit abandonat. Ultima săptămână a devenit o franciză: Întruparea pe care am vizitat-o este în Boston, la Galeria Grossman, parte a Școlii pentru Muzeul de Arte Plastice de la Universitatea Tufts.
Deși împărtășește un etos (și unele exponate) cu versiunea Oakland, Satinsky spune că este propria fiară, adaptată ritmurilor particulare ale noii sale locații. (De exemplu, o mașină de Blake Fall-Conroy împarte exact 11 dolari pe oră în bani - salariul minim al lui Boston - atâta timp cât păstrezi o manevră.) O altă expoziție vine în New York mai târziu în acest an sau în viitor.
Concepția fiecăruia este aceeași: după ce ați intrat în galerie, capitalismul sa încheiat. Nu există nici un indiciu despre ceea ce ar fi putut să-l înlocuiască - tot ce știți este că sunteți în viitor, încercând să învățați cum au fost lucrurile. În același mod în care alte muzee ar putea să prezinte o bucată reprezentativă a Renașterii sau a Perioadei Faraonice, exponatele expun cu atenție ceea ce curatorii consideră a fi cele mai cunoscute creații ale epocii.
Un caz din Galeria Grossman conține un set de cărți de tranzacționare produse în masă tematice în jurul operației Desert Storm, operațiunea militară a războiului din Golf din 1991, condusă de americani. (Cardurile au fost "cele dintâi emise pe parcursul unui război în timp ce era în desfășurare", explică textul însoțitor). Un perete este aliniat cu zeci de cărți de planificare financiară, toate marcate cu numele băncilor mici care au fost absorbite de către Federal Federația de Asigurări a Depozitelor (FDIC) în urma crizei financiare din 2008.
Alte lucrări încearcă să contextualizeze astfel de artefacte, luând o viziune mai lungă. Trei pungi de către Jordan Bennet recreează țigle din plastic Target, Walmart și 99 de centuri de magazin în pieptul de lună, echivalentul plastic de câteva secole în urmă. Un alt caz al Centrului pentru Magicul Tactic * este umplut cu o mulțime de obiecte puternice alungite, de la magie, până la pixuri, scanere de securitate și telecomenzi TV. "Ca și atâtea tehnologii utile în ultimii ani, baghetele au trecut prin schimbări, devenind din ce în ce mai mult ... specializate", se arată în textul însoțitor. "În multe cazuri, ele sunt atât de îndepărtate de la origini, încât uită ușor rădăcinile lor".
Aceste exponate descrieri și alte materiale scrise grevă un ton de educat eliminate. Ei rezumă, condensează și teoretizează. "În capitalismul globalizat, consumul de produse a avut în mod obișnuit distanțe mari de la locul lor de origine, iar oamenii ... adesea au selectat produse bazate pe aspectul lor vizual", începe legenda lângă Maia Chao În Shell of the Old, o opera de arta realizata din ambalaje din polistiren intr-o varietate uimitoare de forme. Acești oameni, adaugă, au fost "definiți de obiceiurile lor de cumpărare și denumiți" consumatori "."
Toate aceste trucuri și juxtapoziții ne încurajează să trecem prin timp, ajutându-ne să ne imaginăm modalitățile prin care sistemul nostru economic ne-ar putea defini retrospectiv. În același timp, amploarea concluziilor lor ne amintește de aplatizarea implicată în toate eforturile de a explica istoria: Când încercăm să privim oamenii din trecut, ce ne arată avantajul nostru că nu pot înțelege? Și ce lipsește?
Ca și în celelalte muzee, exponatele cele mai expuse sunt cele care au permis momente pentru omenirea individuală. O colecție de scrisori de pensionare - adresată unui om pe nume Bill Pollock cu ocazia retragerii sale de la IBM, care a fost colectată de FICTILIS - "Hei, ce zgomot de pensionare la o vârstă atât de tânără și vitală?" A scris un prieten, Chuck. "Plângeți târziu și nu vă faceți griji deloc" a scris un altul, Harold. Când am plecat, m-am uitat înapoi la sala goală și mi-am dat seama că goliciunea în sine era parte a experienței. În ziua de după Ziua Muncii, nimeni nu are timp să meargă la Muzeul Capitalismului, pentru că toată lumea este la lucru.
*Corecţie: Acest articol a crezut anterior incorect cazul casetei. Este de către Centrul pentru Magicul Tactic.