Cea mai faimoasă este, probabil, "Prisencolinensinainciusol", un cântec din 1972 compus din legendarul interpret italian Adriano Celentano și interpretat de el și soția sa, Claudia Mori. Versurile melodiei sună din punct de vedere fonetic ca engleza americană - sau cel puțin ceea ce mulți italieni auzi când un american vorbește - dar sunt cu totul prostii, absolut și încântătoare. Chiar trebuie să-l auziți pentru ao aprecia.
"Prisencolinensinainciusol" a căzut sub radar după eliberare, dar în 1973 - o dată ce Celentano a interpretat-o pe postul public de televiziune italiană RAI - cântecele au depășit topurile din Italia, Franța, Belgia și Olanda.
A fost redescoperită în iazul din era YouTube, în 2010 boingboingCory Doctorow a descris un videoclip al piesei ca fiind "unul dintre cele mai bizar videoclipuri de pe internet", iar Celentano, de 72 de ani, a fost intervievat pentru un episod al "All Things Considered" de la Radio National Public. Am început să cânt, am fost foarte influențată de muzica americană și tot ce am făcut americanii ", a spus Celentano.
Nu era singur. După cel de-al doilea război mondial, cultura americană a început să-și exercite influența în multe părți ale Europei. Fenomenul a fost deosebit de puternic în Italia, unde sosirea trupelor americane la Roma în iunie 1944 a ajutat la eliberarea țării de fascism.
Forțele americane de la Roma din 5 iunie 1944. Domeniul public"Americanizarea" a fost capturată în filme ca 1954 Un american în Roma, în care actorul italian Alberto Sordi joacă un tânăr roman care este obsedat de Statele Unite. El caută să imite gli Americani în viața lui de zi cu zi, și unul dintre cele mai cunoscute scene îl vede vinovat de vin roșu pentru lapte.
Până când cântecul lui Celentano a ieșit, sunetul americanilor americani a "contaminat" cultura italiană timp de decenii. Lingvista Giuseppe Antonelli a analizat melodiile pop-urilor italiene produse între anii 1958 și 2007 și a dezvăluit felul în care cântăreții italieni au încorporat sunetele americane în muzica lor.
O modalitate era să folosești cuvinte intermitente în limba engleză, preferând termenii moderni. Cel mai notabil exemplu este "Tu vuo fa l'americano", o piesa a lui Renato Carosone din 1956 despre un tânar napolitan care incearca sa impresioneze o fata.
Fascinația postbelică a Italiei cu cultura americană a fost capturată de filme, cum ar fi 1954 Un american în Roma. Domeniu public Cântecul, prezentat în filmul din 1999 Talentatul domn. Ripley, include mențiuni de "baseball", "rock 'n' roll" și "whisky și soda", care nu doar "sună american", ci evocă și un fel de stil de viață american aspirațional. Alte cântece au alternat propoziții în ambele limbi și mai mult, cum ar fi "Kiss Me, Kiss Me", în 1959 de Bruno Martino, au fost cântate în jumătate în engleză și jumătate în italiană.
În mod similar, în anii 1960 a existat o tendință de trupe în Anglia cântând în italiană - cu puternice accente englezești. Ambele fenomene au dus la un sunet hibrid similar, la care italienii au răspuns. Potrivit lui Francesco Ciabattoni, care predă cultura și literatura italiană la Universitatea din Georgetown, genul ăsta pop anglo-italian a crescut de la interesul colectiv al Italiei în America, precum și de invazia britanică a anilor '60. "Nu sunt sigur ce gândesc ei, dar producătorii trebuie să fi realizat că imitarea sunetelor englezești și americane va vinde mai mult", spune el. Lingvisticii au jucat de asemenea un rol. "Structura fonetică a limbii engleze o face mai potrivită pentru cântecele rock sau pop în comparație cu limba italiană", adaugă el.
Renato Carosone și formația sa din Milano în 1958. Domeniul public "Muzica rock sau pop este adesea aranjată în" timpul obișnuit ", un model ritmic realizat din patru bate, cu accent pe a doua și a patra batere", spune Simone Lenzi, scriitor italian și protagonist al formației rock toscane, Virginiana Miller. "Acest model merge foarte bine cu limba engleză, care este în mare parte făcută din cuvinte scurte și monosilibice care pot fi aranjate cu ușurință pe patru bătăi". Pe de altă parte, italianul este format din cuvinte mai lungi - doar 2% cele mai utilizate cuvinte sunt monosilibice, făcând-o mai potrivită pentru arias decât rock sau pop. De exemplu, "Aveți o mașină rapidă" a lui Tracy Chapman se traduce sub numele de "Tu hai una macchina veloce".
Acest lucru nu înseamnă că nu există o gamă largă de muzică populară cântată în italiană, dar Celentano și-a exprimat preferința atunci când și-a explicat creația la NPR. "Deci, într-un anumit moment, pentru că îmi place un slang american - care, pentru cântăreață, este mult mai ușor de cântat decât de italian - m-am gândit că voi scrie o melodie care ar avea ca temă doar inabilitatea de a comunica", a spus el . "Și pentru a face acest lucru, a trebuit să scriu un cântec în care versurile nu au însemnat nimic."
Dar rădăcinile cântecului Celentano merg mult mai departe decât sfârșitul celui de-al doilea război mondial. "Ceea ce face Celentano, inventând un limbaj prostil, a fost deja făcut de Dante și de comediții medievali înaintea lui", spune Simone Marchesi, care învață literatura medievală franceză și italiană la Universitatea Princeton. Și această practică, explică Marchesi, merge mai departe în Vechiul Testament.
Geneza 11: 1-9 afirmă că, după inundație, oamenii de pe Pământ, care au vorbit cu aceeași limbă, au întemeiat noul oraș Babel și au planificat să construiască un turn suficient de înalt pentru a ajunge la cer. Ca reacție la acest act de aroganță, Dumnezeu a hotărât să confunde oamenii prin crearea unor limbi diferite, astfel încât să nu se mai poată înțelege unul pe celălalt.
Turnul Babel, Lucas van Valckenborch, 1594. Domeniul public Și așa, în Dante Comedie divină, autorul întâlnește un uriaș numit Nimrod de lângă cercul 9 al iadului. În scrieri non-canonice, Nimrod este asociat cu construirea Turnului Babelului. El se apropie de Dante și Virgil și spune "Raphèl maí amèche zabí almi", o serie de cuvinte care nu au nici un înțeles, dar, potrivit unor cercetători, pot suna cam ca Vechiul Ebraic.
Virgil spune: "fiecare limbă este pentru el același / ca și pentru alții - nimeni nu-și cunoaște limba." Nimrod vorbește un limbaj nereușit, iar limbile nereușite sunt rezultatul unei pedepse divine. De aceea, explică Marchesi, limbile proeminente erau în mod tradițional asociate cu păcatul. "Perioada medievală se caracteriza printr-o împărțire a aspectelor" înalte "ale vieții, asociate cu cerurile, și aspecte" scăzute "asociate cu existența animalică carnală: tărâmul păcatului." Pentru limbă, partea înaltă era "semnificant" - conceptele pe care limbajul le transmite - iar partea inferioară a fost "semnele" - sunetele și simbolurile care reprezintă acele concepte.
lui Dante Infern de Sandro Botticelli, 1480-90. Domeniu public Apoi rezultă că limbajul pur ideal, divin, nu necesită niciun sunet, care este modul în care îngerii din Comedie divină comunica. Limba inferioară, pe de altă parte, ar fi înrădăcinată în materialitatea păcătoșilor muritori - sunet pur. "Și ce se întâmplă când limba devine un sunet pur?", Spune Marchesi. "Aveți nevoie de cadavru. Este vorba de limbajul mimelor, este un limbaj de performanță. "Într-adevăr, comediții și jesterii din Evul Mediu au recurs la sunete inventate pentru a le spune povești neplăcute, plictisitoare și povești despre foame, boală și alte subiecte" scăzute ".
Un exemplu în acest sens este Grammelot, un sistem de limbi popularizat de Commedia dell'arte, o formă teatrală care a început în Italia în secolul al XVI-lea și mai târziu sa răspândit în jurul Europei. Grammelot a fost folosit de artiștii itineranți pentru a "suna" ca și cum ar fi interpretat într-o limbă locală folosind elemente macaronice și onomatopoeice, împreună cu mimice și mime. Dario Fo, un dramaturg și actor italian care a câștigat Premiul Nobel pentru literatură în 1997, a prezentat Grammelot în show-ul său din 1996 Mistero Buffo (Comic Mystery Play).
"Charlie Chaplin a făcut chiar așa ceva", subliniază Marchesi. Filmul altfel silent din 1936 Timpuri moderne vede comedianul care interpretează o melodie care sună ca o combinație de italiană și franceză, dar nu înseamnă absolut nimic. "El cântă despre dragoste, se poate înțelege prin spectacol, chiar dacă sunetele nu au sens", spune Marchesi.
Câteva milenii după Babel, cîteva secole după Dante, și cîteva decenii după ce Chaplin, Celentano i-au oferit pe acest truc clasic de performanță. "Când am auzit pentru prima oară melodia lui Celentano, am fost foarte impresionată de americanitate", spune Arielle Saiber, profesor de limbi și literaturi românești la Colegiul Bowdoin. "Acesta accentuează în mod deosebit sunetele americane nazale, mormăind, trase de tip ... distincte de clipul curat al limbii engleze britanice sau italian melodic".
Într-adevăr, se pare că Celentano a urmat sfatul despre Grammelot pe care Fo la oferit în cartea sa Trucuri ale comerțului:
Pentru a realiza o narațiune în Grammelot, este de o importanță decisivă să aveți la dispoziție un repertoriu al celor mai cunoscute stereotipuri tonale și sonore ale unei limbi și să stabiliți în mod clar ritmurile și cadențele limbii la care vreți să vă referiți.
Actorul italian, dramaturgul și laureatul Nobel Dario Fo. Michael Edwards / flickrIar Celentano a cucerit cu siguranță ritmurile și cadențele americane din anii 1960. "Celentano a capturat sunete stereotipice americane ale acelui timp, de la filme și cântece rock, mult în felul acesta comici dell'arte, comici ai teatrului Commedia dell'arte, în anii 1600, imitând limba colocvială, regională ", spune Saiber.
O importanță egală, adaugă Fo, este să informeze publicul despre ce va reprezenta performanța Grammelot. Astfel, în interpretarea sa de televiziune din 1972, Celentano introduce "Prisencolinensinainciusol" ca fiind singurul cuvânt care poate exprima iubirea universală. Dacă aceste reguli sunt urmate, scrie Fo, lumea imaginară creată de interpret va avea sens perfect pentru audiența respectivă în acel moment și loc.
?