Scandalul deasupra Sade. Atacând Soarele inainte ca cineva sa aiba sansa sa vada ce se afla pe pereti, datorita unui clip publicitar de pe YouTube, pe care multi l-au criticat ca fiind cel mai respectat capodopera din Paris dupa Louvre. În clip, zeci de corpuri goi se strâng împreună pentru a exprima numele Sade, scriitorul frecvent întemnițat, divinul debaucher și unul dintre cei mai înstăriți francezi care au trăit vreodată, care ne-au dat Cele 120 de zile ale Sodomei și termenul "sadism".
Această expoziție provocatoare trasează impactul scrierilor interzise ale lui Sade prin mai mult de două secole de artă și literatură. Deși rar recunoscut atât de deschis pentru declanșarea unei revoluții în gândirea din secolul al XIX-lea, el a eliberat percepțiile și portretele corpului nostru, sexualitatea, dorința, violența și instinctul uman de bază.
O chestie puternică, chiar dacă majoritatea oamenilor vor veni la Orsay pentru a îndrepta bilele obraznice. Am mers împreună cu un tânăr cuplu francez și cu fiul lor de trei luni. Papa nu a vrut ca prima expoziție a copilului să fie o forță coruptă, așa că a împins piciorul înapoi la siguranța aripii impresioniștilor. Squeamish și prudish vizitatorii pot dori să urmeze exemplul, dar hai să mergem direct în intestinul de fiara.
Man Ray, "Portretul marchizului de Sade" (1936) (Institutul de Artă din Chicago, © Man Ray Trust / ADAGP)
Marquis însuși este doar un punct de plecare în această expoziție largă, curate de specialistul Sade, Annie Le Brun. Puterea cuvintelor sale sare ca noi din zidurile în care unele dintre cele mai grase citate au fost zgâlțâite, împreună cu fragmente ale altor autori francezi din secolul al XIX-lea care se confruntă cu aceleași idei. Există ilustrații rare de la edițiile interzise, printre altele de André Masson și o caricatură surrealistă uimitoare de Sade de către Man Ray. Artistul american care locuiește în Paris este iubit pentru brandul său de eroism iconic în tipărite alb-negru, dar cu siguranță mai puțin cunoscut este fotografia lui explicită de fetiș.
Această latură a lui Man Ray este expusă în portrete stricate - un model feminin gol, legat în curele de piele și gulerul câinelui, se strecoară pe pământ sub privirea inevitabilă a lentilei ("Nu atașat", 1930) - și într-o serie de șase veneți care prezintă două manechine de lemn articulate în flagrant (inocent intitulat "Domnul și doamna Woodman,“ 1927). Această ultimă piesă este oarecum mai puțin flexibilă decât ceea ce veți găsi la expoziția Kama Sutra care se desfășoară simultan la Pinacothèque.
Man Ray, "Nu atașați" (1930) (Centrul Pompidou, © Man Ray Trust / ADAGP)
Totul este un pic cam înălțat până acum, într-adevăr. Ce, fără viscere? Marele nostru marchiz a avut o lungă și disprețuitoare senzație de durere, cruzime și ferocitate, ca produse secundare sau chiar stări complementare ale pasiunii carnale, îndemnându-ne să îndepărtăm limitele corporale, pe măsură ce șarpele își îndepărtează pielea. Pentru a provoca durerea la fel de mult ca să o suporte, cu toate acestea, trebuie să înțelegem mai întâi corpul.
În acest scop, o sală a expoziției este dată exemplelor din secolul al XVIII-lea ale figurilor anatomice de ceară detaliate care au fascinat Sade, inclusiv exemple deosebit de tulburatoare de către Honoré Fragonard. Modelul 1754 al lui Jacques-Fabien Gautier-D'Agoty domină spațiul: o femeie însărcinată, tăiată deschisă și împrăștiată, entrails și făt gata pentru inspecție. Trebuie să fi ratat-o pe cea de la Madame Tussaud. Mai degrabă vorbirea pe perete (nu literalmente, ar trebui să subliniez) este, așa cum a spus Balzac în 1829: "Un bărbat nu ar trebui să se căsătorească fără să fi disecat cel puțin o femeie și să-și studieze anatomia." Între timp, bine aleasa observatie Baudelaire simuleaza actul iubirii cu tortura sau chirurgia.
Politica lui Sade "nu durere, fără câștig" se manifestă în imagini și obiecte care cer voyeurismul nostru neclintit și chiar conformitatea. O fotografie din jurul anului 1900 descrie o femeie tânără, picioarele legate de un scaun, primind de la pedeapsa ei matronală o răsucire bruște a mamelonului cu clești de metal. Cele mai grave portrete ale lui Goya despre așa-numitele torturi inumane, violuri și canibalism, de asemenea,.
„Sade. Atacul soarelui "la Musée d'Orsay din Paris (fotografie de Nicolas Krief)
Peste tot există amintiri ale naturii bestiale ale omului, printre care și doodlele picasso rar expuse unui nud înclinat plăcut de un pește antrenat de cunnilingus; Desenul lui Klemm de cerneală a unei femei și lupta cu leopardul în 69, fără îndoială cea mai iubitoare expoziție; și sculptura de sclavie a lui Jean Benoît din 1965 a buldogului deprimat sexual, însetat de sânge de la poemul prozei din 1869 a lui Isidore Ducasse Lautréamont Les Chants de Maldoror, împodobită în piele, acoperită cu vârfuri de sticlă spartă și dotată cu un penis uman de dimensiuni de viață.
Combaterea religiei este o necesitate, deoarece poziția lui Sade asupra Bisericii a fost un factor major în care el a evitat întotdeauna încarcerarea, descoperind acte de violență sexuală, în timp ce el a criticat sistemul de credință care la condamnat pentru el: "Ideea lui Dumnezeu este singura greșeală pentru care nu pot ierta omenirea. "În interiorul acestor ziduri găsim scene de viol papal, care mănâncă călugărițe și o fotografie a unei fete oferite de S & M oferită la un crucifix ... În mod greșit. Dar pentru mine, tema este cel mai elegant rezumată în fotografia lui Man Ray din 1930 Rugăciune.
Expoziția are o lumină puțină în ceea ce privește conținutul sapphic: penisul domnește suprem, mai ales spre camerele finale, timp în care totul degenerează în ceva carnivalesc. Gravuri de penisuri alegorice din anii 1760, titillating femeie acrobați ascunde membrii erect al celor două spoturi urinatoare ei ("Pièce acrobatique" lui Carl Schleich,“ 1820). Faloși de cocoș, cu mecanismul pistonului, marcat cu "providență de văduve și călugărițe", circa 1800. Și personajul meu favorit: penis phenakistiscopes - discuri colorate, modelate, care se rotesc pentru a forma o imagine, pentru care nici o imaginație nu este necesară. Reproducțiile s-ar fi vândut la fel ca fierbinte la magazinul de cadouri.
Poate că nu este o mare expoziție de primăvară, dar cu siguranță un starter de conversație.
Alfred Kubin, "La Femme à cheval [Die Dame auf dem Pferd] "(1900-1901) (Städtische Galerie, © Eberhard Spangenberg / ADAGP)
Max Ernst, "Une semaine de bonté sau Sept Éléments capitaux, le rire du coq, " Édition Jeanne Bucher, Paris, 1934 (© Galerie Ubu, New York și Galerie Berinson, Berlin)
Charles Amédée, Philippe van Loo, "Portretul martirilor de Sade" (1760-1762) (© Photo Thomas Hennocque)
Sade: Attaquer le soleil (Sade, atacul soarelui) se află la Musée d'Orsay până la 25 ianuarie 2015.
Fetiștii Sade pot vedea, de asemenea, manuscrisul originar de 12m lungime remarcabil 120 de zile de Sodom la oa doua expoziție de la Paris dedicat scriitorului saucy: Sade, marchizul întunericului, Prințul luminii la Institut des Lettres et des Manuscrits.