5 Secretele pentru a stăpâni acolo, de la legendarul Clara Rockmore

Mulți oameni care cunosc instrumentul electronic cunoscut sub numele de "acolo" îl asociază cu alte filme science-fiction din lumea întreagă sau cu acompaniament extraordinar de poveste de groază. Dar Clara Rockmore, probabil primul mare virtuoz acolo, a văzut asociațiile ca insulte. A susținut instrumentul ca un instrument clasic legitim care merită un loc în groapă, chiar lângă viori și pian. Un promotor timpuriu, pionierat al muzicii electronice, Rockmore a fost la fel de serios ca oricine a fost vreodată despre acolo, și, din fericire, a lăsat în urmă o serie de lecții valoroase despre jocul și aprecierea instrumentului. (În cazul în care sunteți înclinat să obțineți una proprie.)

Pentru cei necunoscuți cu magia existenței, instrumentul a fost creat în anii 1920 de către inventatorul Léon Theremin. Spre deosebire de instrumentele tradiționale, care necesită jucătorul să le atingă de fapt, acolo există mâini. Ea cere artistului să-și pună mâinile în aer între o pereche de antene și apoi să le transfere în spațiu pentru a perturba și a modifica un câmp electromagnetic. Ca răspuns, mașina face sunete buzioase, tremuloase, care, cu priceperea corespunzătoare, pot fi modelate în orice număr de forme. Dar nu este ușor.

Fără intrarea și ieșirea fizică tradițională a majorității instrumentelor, jocul acolo necesită un control precis al corpului și poate părea deosebit de abstract pentru mulți virtuozi care aspiră. Rockmore și-a îmbrățișat natura efemeră și speră să demisifice instrumentul ezoteric, făcându-l un element regulat de performanță clasică.

Născut în 1911 în ceea ce este acum Lituania, Rockmore a fost un minunat vioară care a venit în Statele Unite pentru a studia muzică. În cele din urmă, a întâlnit-o pe Theremin - care în cele din urmă i-a propus fără succes - și și-a luat instrumentul experimental. În timpul vieții sale, ea a devenit premiera în America și probabil în lumea întreagă, interpretând o serie de săli de concerte, chiar și în turnee cu marele Paul Robeson. În 1977, ea și-a lansat primul și singurul album, Arta lui Theremin, o colecție de spectacole clasice, produsă de Robert Moog, prieten și coleg de muzică electronică.

Un documentar despre piesa theremin, care conține înregistrări ale spectacolului final al lui Rockmore, a fost lansat în 1993, a reînnoit interesul pentru instrument, iar Rockmore a început să-și compună gândurile cu privire la modul de a juca acest instrument în Metoda Clara Rockmore pentru Theremin. A murit în 1998, dar colecția ei de lecții scrise și sfaturi generale este acum disponibilă gratuit (conform dorințelor ei). Dacă doriți să încercați să jucați "aerul", aici ar trebui să începeți.

Lăsați-vă degetele să vorbească.

Rockmore a dezvoltat o tehnică precisă de plasare a degetelor atunci când a jucat acolo, care ia permis să controleze sunetul cu un grad de claritate de neegalat. Așa cum scrie ea, "nu ai nevoie de ciocane pentru a lucra cu aerul". Rockmore, așa cum se vede în filmul ei, care joacă acolo, își mișcă degetele în aer aproape ca și cum ar fi smulse niște șiruri de harpă invizibile, cu arătătorul ei mâna dreaptă apăsată ferm la degetul mare. "Gândiți-vă la degetele voastre ca flăcări delicate ale fluturilor și veți obține mai mult decât dacă folosiți forța", a scris.

Amintiți-vă că tot corpul dumneavoastră face parte din instrument.

La inceputul ghidului, Rockmore a scris: "Nu uitati ca intregul tau corp este un electrod conductor, in campul electromagnetic, si de aceea este necesar sa controlati cea mai mica miscare - nu numai a mainilor si a degetelor". instrumente, un muzician este liber să se miște, să se înmoaie, să strângă și să-și înghită capul în bătăi, dar din moment ce jocul acolo este totul despre interacțiunea cu câmpul invizibil proiectat în vecinătatea instrumentului, fiecare mișcare influențează sunetul. In carte Theremin: Muzică eterică și spionaj, Rockmore este citat ca subliniind controlul emoției și, astfel, mișcării corporale. Acest lucru nu înseamnă că jucătorii de acolo nu pot bloca, dar înseamnă că trebuie să se concentreze mai mult când o fac.

Acordați atenție mediului înconjurător.

De-a lungul acelorași linii, nu trebuie să vă faceți griji atunci când jucați acolo; altele care stau sau se deplasează prea aproape pot interfera cu câmpul de câmp al instrumentului. "Asigurați-vă că nimeni nu trece, pe măsură ce jucați, și intră în câmpul electromagnetic din cealaltă parte, afectând imediat performanța", scrie ea în manualul ei. Mai exact, ea a avertizat că arborii și bastoanele dirijorilor ar putea fi probleme într-un spațiu orchestral strâns.

Aflați câteva teorii ale muzicii!

În ciuda faptului că a fost un susținător uriaș al lui Theremin și al folosirii sale ca instrument orchestral legitim, Rockmore a simțit de asemenea că nu ar trebui să fie primul instrument al nimănui. Într-un interviu din 1977 cu Moog, ea a spus: "Nu trebuie să înveți să joci acolo ca primul instrument. Primele fundamentale ale muzicii ar trebui să fie învățate pe pian. "Mai târziu, în ghidul ei, Rockmore a elaborat, spunând că oricine dorește să cânte acolo trebuie mai întâi să învețe să citească muzică și să studieze teoria și armonie - la fel ca mulți violoniști. Cel mai rău lucru pe care cineva îl poate face este să ridice acolo doar pentru a crea efecte sonore mai infricosatoare. De fapt, Rockmore, care de cele mai multe ori a refuzat să lucreze la o coloană sonoră, a început să-i îndrume spre "viitorii" existențiști - cei care se apropie și îi întâmpină, ca o altă voce, cu care să interpreteze muzica reală, producând sunete ciudate și ciudate. "

Comunicați-vă cu acolo.

Fiecare dintre ele poate avea variații în câmpul său de joc, care trebuie adaptate stilului de joc al performerului. "Acordați-vă propriei capacități corporale", a scris ea. Earmins au avut o gamă mult mai limitată de sunete decât modelele mai târzii, iar Rockmore chiar a avut-o chiar pe Theremin o versiune specială care îi dădea mai multă acuratețe și control decât modelul RCA public al zilei. Câmpul trebuie, de asemenea, să fie ajustat astfel încât mișcările muzicianului să poată fi ascunse cu el și să producă gama dorită de tonuri. Din fericire, tendințele moderne sunt mai ușoare în această privință.

Ghidul lui Rockmore include, de asemenea, o serie de exerciții specifice pentru a începe jucători acolo, deși nu este surprinzător, va trebui să puteți citi foaia de muzică pentru a le folosi.

Astăzi, artiștii clasici, precum Carolina Eyck (care deține un număr de instrucțiuni acolo pe YouTube), continuă misiunea lui Rockmore de a stabili acolo un instrument orchestral serios și nu o ciudățenie muzicală, dar influența lui Rockmore este încă simțită. În 2016, cu ocazia celei de-a 105-a aniversări, Google i-a dedicat o Doodle, care este de fapt o lecție miniaturală, care poate fi redată acolo. Poate că, cu timpul, cu ajutorul învățăturilor sale și a lucrărilor celor pe care ea le-a inspirat, acolo va avea un loc adevărat în groapă.