Cuțitele renascentiste care vă vor cânta pentru cină

În afara unui film Disney, este greu să-și imagineze bucătarii la stațiile lor de sculptură, ștergând jusul de la lamele lor și izbucnind în cântece. Dar asta este exact ceea ce "cuțiturile de notație" par să fie proiectate. Aceste cuțite rare - doar șaisprezece sunt existente - sunt perplexante atât în ​​ceea ce privește designul, cât și utilizarea lor. Cine scria carne cu aceste lame și sunt aceiași oameni care cântau muzica gravată pe lamele lor?

Lamele, care datează de la începutul secolului al XV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea, par să fi fost făcute undeva în Franța, ci pentru un client italian necunoscut. Cuțitele italiene ale perioadei au purtat de obicei o stemă sau o emblemă care ar fi în poziție verticală atunci când cuțitul a fost ținut în sus; în alte țări, unul a văzut emblema care deținea cuțitul orizontal.

Detaliile despre unul dintre cuțite. Amabilitatea Muzeului de Artă din Philadelphia

Transcrierea notației arată că toate cuțitele pe care le cunoaștem provin de la doar două seturi separate. Ele nu par să reprezinte o tradiție renascentistă pierdută de cîntăreți de carne, atât de mult ca nevoile specifice ale unei singure instituții. În prezent, cuțitele sunt împrăștiate în colecții din Franța, Anglia, Olanda și Philadelphia.

Manevra și materialele sunt superbe; mulți au mânere de fildeș decorate frumos. Forma lor neobișnuită - o lamă lată și lată, cu vârf ascuțit - este primul mister. Punctul evocă a smenbratori, sau cuțitul de sculptură (sculptorii au blocat vârful într-o îmbinare de friptură și răsuciți pentru a o rupe). Dar pentru un bladesmith ca Josh Davis, care a recreat unul dintre cuțitele de la Victoria și Albert Museum din Londra, nu pare a fi proiectat cu o tăiere serios în minte. "Nu ar trebui să fie bine echilibrat", spune el. "Cred că a fost mai mult un cuțit de servire". Un cuțit care este într-adevăr mai mult o spatulă, cu alte cuvinte, cu o lamă largă, plat, care oferă, de asemenea, o suprafață convenabilă pentru muzică.

Pictura din secolul al XVI-lea Nunta de la Cana, de Paolo Veronese. Domeniu public

Lamele prezintă semne de uzură, chiar dacă nu cunoaștem contextul tăierii și înjunghiirii acestora. Proprietarii lor, cu siguranță, nu se comporta ca Sweeney Todd, măcelarind vecinii în plăcinte de carne și apoi cântând despre el, ca și în muzica Stephen Sondheim. Textele cuțitelor de notație sunt mult mai blânde. O latură a lamei poartă un Benedictus latin sau o binecuvântare pentru a fi cântat înaintea unei mese ("Mai binecuvântați cele trei-în-una ce vom mânca"); și de cealaltă parte, un Grație, după aceea ("Vă mulțumim pentru voi, Dumnezeu, pentru generozitatea voastră"). Formularea este aceeași pe ambele seturi de cuțite și nu este o expresie cunoscută în altă parte, care sugerează din nou solicitările unui client unic.

Dintre cele două seturi, una pare a fi pentru patru cântăreți, cealaltă pentru șase. (Câteva cuțite sunt duplicate, deci nu există 16 linii diferite de muzică). În ultimul caz, un cuțit este etichetat "Superius II", care implică existența unui "Superius I." lipsă. Muzica însăși este tipică din perioada sa, deși în mod necesar scurtă. Înregistrările făcute pentru Muzeul Victoria și Albert durează o perioadă foarte plăcută de 30 de secunde.

Este posibil ca folosirea originală a cuțitelor să fie mai rituală decât practică. "Ceea ce are sens este un fel de adunare socială care are loc în mod regulat și care are acel element formal în acest sens", spune dr. Flora Dennis de la Universitatea din Sussex, care a făcut cercetări ample despre cuțite și a coordonat înregistrarea V & A. "Ar putea fi un tribunal, ar putea fi o confraternitate [o societate religioasă sau caritabilă laică] sau ar putea fi ceva de genul unei academii [un grup intelectual sau artistic mai secular, formalizat]".

Cuțitele sunt inscripționate cu note muzicale și rugăciune. Amabilitatea Muzeului de Artă din Philadelphia

Renașterea din Italia a adus o nouă credință în valoarea vieții umane individuale de pe pământ; divinul nu a fost uitat, în mod clar, ci străduindu-se să facă viața mai bună pentru sine și pentru comunitatea cuiva, au devenit obiective valoroase, sărbătorite. Confraternitățile și academiile s-au adunat cu intenția de a se îmbunătăți pe ei înșiși și pe lumea din jurul lor, fie prin acte caritabile sau artistice.

În acest context, este interesant să vedem că utilitatea unui vas este combinată cu o apreciere a aspirațiilor mai mari. Aceste cuțite, obiecte frumoase care combină nevoia pământească de a mânca, arta cerească a muzicii și salutul divinului, reprezintă foarte bine valorile Renașterii în această privință.

Dr. Dennis spune că cuțitele sunt foarte mult de timpul lor. Înainte de aproximativ 1500, părțile cântăreților individuale nu ar fi fost scrise separat. Toate piesele vor fi scrise într-o singură carte, ca un scor modern, cu piese ale cântăreților în jurul ei (care ar chema în acest caz o sabie mare, cel puțin). Până la sfârșitul secolului, cărțile cu părți separate, una cu o cântăreață, deveniseră norma, o dezvoltare sa grăbit de apariția tiparului.

Muzicieni renascentisti, dupa cum este descris in pictura lui Gerard Van Honthorst din 1623 Concertul. Domeniu public

Notele muzicale au făcut saltul de la pagina la operele de artă în același timp, atât din punct de vedere al muzicii autentice, cât și al cuțitelor, și decorarea fantezistă care denotă muzica în general: Gândiți-vă la fiecare pasăre de benzi desenate pe care ați văzut-o vreodată,.

Cu mult necunoscut, cuțitele s-au transformat în colecții particulare franceze din secolul al XIX-lea, parte a unui val de obiecte italiene de artă italiană care s-au îndreptat spre Franța în urma cuceririlor lui Napoleon. Exemplele de la Muzeul de Artă din Philadelphia, de exemplu, provin din colecția lui Edmond Foulc, un renumit colecționar parizian.

Partea din spate a unuia dintre cuțite. Amabilitatea Muzeului de Artă din Philadelphia

Cuțitele au toate colecțiile de atribute ale acelei epoci iubite: ele sunt extraordinar de artizanale din materiale exotice, rare și confuze în scopul lor. Astăzi, Muzeul prezintă cuțitele pe care Foulc le-ar fi avut, amestecate cu alte obiecte, unele științifice, unele artistice, unele naturale - un Cabinet de Curiozități.

În acest context, au fost menite să inspire mai degrabă conversații și discuții, decât cântece. Foulc ar fi putut arăta cuțitele oaspeților săi admirați, determinând o conversație speculativă, chiar filozofică, cu privire la folosirea și semnificația lor. Cuțitele inspiră aceleași întrebări astăzi; ele sunt curiozități, lucruri pe care trebuie să le întrebi într-un cabinet de minuni.

Gastro Obscura acoperă cele mai minunate mâncăruri și băuturi din lume.
Înscrieți-vă pentru e-mailul nostru, livrat de două ori pe săptămână.