Acele note scânteietoare care cădea peste procesiune erau sunetele exacte pe care încercase să le captureze în muzica lui. "Când am auzit și am văzut că Black Watch Bagpipe Band mergeau peste terenurile funerare", a spus Harley într-un interviu din 1982, "am fost foarte impresionat de sunetul instrumentului. Am înțeles.
Înțelegi? Sigur. Reproduc? Bine. A încercat să-și facă cornul să producă acel sunet. Încercat și nu a reușit. Nu este nimic asemănător cu adevăratul lucru și, astfel, iarna, Harley a cumpărat un set de gogoși de 120 de dolari de la un magazin de amanet, făcându-l primul muzician de jazz pentru a-și face ghiapele Great Highland instrumentul său principal.
"Brokerul de pietoni credea că sunt nebun", a reamintit Harley în același interviu. "De fapt, fiecare muzician din Philadelphia credea că sunt nebun", totuși nu contează. Harley a fost determinat. El a cercetat gogoașele, constatând că, în ciuda faptului că este cel mai bine cunoscut ca un instrument scoțian, gurile au o acoperire la nivel mondial. Primele dovezi scrise despre gogoași au apărut în Grecia din primul secol. De-a lungul secolelor, versiunile au apărut în Spania, Grecia, Africa de Nord și Orientul Mijlociu. Istoria și curiozitatea relativă, marile întrebări pentru Harley nu au fost De ce juca gogoașele, a fost cum. Răspunsul a fost simplu: practică. Harley a apelat la ajutorul lui Dennis Sandole, profesor de muzică și muzică, care lucra cu el timp de 20 de ani.
Adaptarea gaurilor pentru jazz a însemnat că Harley ar trebui să se apropie de instrument în mod neconvențional. Așa cum autorul Daniel Goldmark a explicat în eseul său "Ușor de stânga al centrului", Harley și-a reglat teleportarea - conductele care produc note de armonizare - la F și B-plat, o trecere de la reglajul mai comun al instrumentului, să se joace cu alți muzicieni de jazz. Chanterul gafei a prezentat de asemenea o problemă. Această conductă, jucată cu două mâini, oferă melodia, dar redă doar nouă note. Probabil că nu setarea ideală dacă încerci să te joci pe scenă cu cineva ca John Coltrane, având în vedere că Coltrane cu o saxă de tenor poate juca peste 30 de note. Adăugați un jucător de trompetă la mix, iar acel jucător primește peste 40 de note proprii pentru a juca cu el. Cele nouă note trebuie să facă o mulțime de lucruri.
Dacă toate astea sună greu, bine, nu a fost, cel puțin nu pentru Harley. A reușit să-și adapteze jocul în aproximativ șase luni. El a făcut-o. El a fost un bagheru de jazz.
Bagpipes Blues, 1965. Atlantic RecordsDar destul de ciudat, geamurile nu erau ușor de vândut. Harley a fost greu să intre în cluburile de jazz pentru a juca. Cluburile și proprietarii de club au crezut că totul a fost un truc. Nu avea de gând să cânte jazz, nu-i așa? Pe acea? Cine a crezut acest tip era oricum? La punctul de trezire a hack-ului, Harley avea doar 27 de ani și nu lansase niciodată un album, așa că proprietarii de cluburi atât de convinși că era serios era și mai dificil. Dar el a păstrat-o, iar în 1965 a atras atenția lui Joel Dorn, un tânăr asistent Atlantic Records A & R. Cu un an mai devreme, eticheta ia însărcinat lui Dorn să găsească un nou talent, cineva care nu va mai conduce niciodată o trupă. Le-a adus Hubert Laws, un flautist de jazz. Dorn nu era nimic, dacă nu neconvențional, așa că Harley era un pas natural următor. În 1965, Haley a lansat primul său album, Bagpipe Blues, și a fost un hit pentru o înregistrare de jazz. Dorn a reamintit într-un interviu care a apărut în notele liniare ale unei compilații a jazzului Atlantic Records din 2008: "Înregistrările de gaj au decolat! Acum când spun că a decolat, a vândut cinci, șase, mii de exemplare. Dar pentru un album de jazz de către un artist necunoscut și unul care a cântat gogoașele? A fost o afacere mare.
Albumul a inclus șapte piese, un amestec de cântece scoțiene tradiționale, spiritualuri, melodii de spectacol și originale, cu Harley pe gafe doar pentru trei. Dar au făcut-o. Recordurile lui Harley și Atlantic au lansat un album care va necesita pentru totdeauna să spună gafe și jazz în aceeași propoziție. Această emoție a fost probabil temperată de recenzii. "Fără îndoială că face un bine de triumf după standardele deceniului", a spus Sambata revizuire. "Nu este cel mai mare jazz pe care l-ai auzit vreodată, ci jazz inconfundabil", a spus Melody Maker. Și cel mai îngrijorător, "scârțâind și barbar", a spus Newsweek.
Ca neconvențional ca instrumentul ar fi părut recenzentilor, nu este ca și cum experimentarea în jazz a fost nouă, mai ales nu în acest moment. Muzica mondială se împletea cu genul în moduri inovatoare și inovatoare, iar instrumentele cele mai uitate în lumea jazzului au avut un impact. Saxofonistul Yusef Lateef se juca cu sunete din China și Orientul Mijlociu, iar harpistul Dorothy Ashby aducea orchestra la clubul de jazz. "Harley era la locul potrivit la momentul potrivit", spune regizorul programului de radio din jazz Matt Fleeger. "A trăit în Philadelphia, a fost expus la o mulțime de muzică de jazz și luminare de jazz într-un moment în care jazz-ul a fost foarte important pentru comunitate. A fost momentul multor experimente, iar în loc să ajungă la influențe africane sau asiatice, Harley a devenit european. "Gogoașele erau un mijloc pentru el să se joace cu sunete, genuri și armonii.
Scotch & Soul din 1966. Atlantic RecordsHarley nu a vrut să fie considerat un gimmick. După cum a spus el Abanos în 1969, gogoașele au fost numai; l-au ajutat "să-mi descopere identitatea". Ridicarea instrumentului a marcat schimbări uriașe pentru Harley. El a devenit un vegetarian odată ce a început să se joace, observând că dieta lui ia făcut mai ușor să explodeze în gafe: "A trebuit să fac o alegere între carne și gogoașe. Eu, bineînțeles, am ales gapele. "De asemenea, a început să folosească instrumentul ca instrument didactic, considerând că este o altă parte a filosofiei sale mai mari de empowerment și de conștientizare culturală.
Harley a urmat Bagpipe Blues cu 1966 Scotch și Suflet. Deși nici unul dintre albumele sale nu ardeau graficele de jazz, albumul său din 1967 Un tribut la curaj a reușit să-și găsească drumul spre topurile R & B. A început să apară în show-talk-uri și în spectacole de varietăți (cele mai multe dintre ele erau de tip "Ghici ce-ți face acest tip pentru un trai?"). A început turneu, lovind circuitul festivalului de jazz la nivel mondial, inclusiv un spectacol la Festivalul de Jazz de la Newport din Rhode Island.
Harley a continuat să cânte gogoașele, înregistrând și trăind în direct, până la moartea sa în 2006 și chiar adăugând o altă notă notabilă în CV-ul său de-a lungul drumului - moașă. El a ajutat la eliberarea tuturor celor nouă copii ai săi acasă. Cariera de jazz a lui Harley nu a fost calea normală, dar ceea ce este normal, oricum? A împins granițele jazz-ului ca și alții, dar ceea ce este jazz, oricum?
"Când o aud pe Harley pentru prima oară, reacția pe care majoritatea oamenilor o au este:" Este vorba despre o gaură pe care o aud? " Spune Fleeger. "A jucat atât de diferit. Ca un lucru de jazz spiritual. Lansat împotriva jazz-ului tradițional, a surprins cu adevărat ascultătorii. A luat ceva [neobișnuit] și la asimilat în program. Dacă poți face asta cu ghimpe, o poți face cu orice.
În ciuda șocului inițial de a-l vedea pe Harley cu geamandurile, locul său în istoria muzicii a fost confirmat în mod solid cu spoturile pe care le-au înregistrat cântăreața experimentală Laurie Anderson și formația hip-hop The Roots. Genul său / continentul / așteptările care trec prin muzică a fost o surpriză pentru toată lumea - cu excepția lui Harley. "Exista doar un singur lucru", a declarat el Abanos revistă. "Tot ce trebuie sa faci este sa sapi".