Cum o femeie transformă plantele în pigment / flori

Este plasturele de aur care ne trage la pământ mai întâi. "Vreau să colectez câteva dintre acestea", spune Kazumi Tanaka, fabricând foarfecele în mână.

Tanaka colectează o floră bogată colorată în Manitoga, o unitate de pădure de 75 hectare în Garrison, New York, pentru cea mai recentă activitate artistică: crearea de cerneluri naturale de acuarelă din specimene de plante. Tanaka este cea de-a cincea și actuală artistă în Manitoga și proiectul ei INK: Culoarea Manitogiei ilustrează procesul științific din spatele artei sale. Odată ce materialele naturale sunt transformate chimic în acuarele, artistul multidisciplinar pictează desenele botanice cu cerneala derivată din specimenele de plante.

Rezidența artistului de la Manitoga este de un an, așa că Tanaka și-a început căutarea pentru nuanțe naturale în ianuarie 2018. "Am venit peste lauri de munte pentru că era roșu și verde pe care nu m-am așteptat să-l văd în mijlocul iernii, "Spune Tanaka. "Am reușit să fac trei culori diferite din specimenul ăsta." Folosind un set de laborator, ea sa construit (Tanaka este, de asemenea, un restaurator de mobilier antic), zdrobește specimenele pe care le colectează până când frunzele devin lichide, iar petalele devin pigment. Stânga cu o cantitate concentrată de pastă de plante vii, Tanaka folosește un set de chimie de liceu pentru distilarea apei din complexul de cariere din Manitoga și amestecându-l cu "vopseaua", împreună cu guma araba pentru conservare. Există și alte corpuri de apă pe care Tanaka le-a considerat că ar fi tras apă, cum ar fi "Lacul pierdut", tăcut și reflectorizant. Dar pe baza observațiilor sale, apa din iaz a avut prea multe alge în ea pentru a fi utilizabilă deoarece, , "Este o apă liniștită, în timp ce Poolul de cariere se mișcă constant".

După un proces de jumătate de oră de a lăsa toate ingredientele să se așeze, o cerneală naturală apare ca o nouă recoltă care izbucnește din sol. Ultimul pas în această transformare plante-vopsea se întâmplă acum. "Atâta timp cât transferăm [cerneala] pe hârtie imediat, rămâne o culoare proaspătă", spune Tanaka. Odată ce cernelurile sunt gata de utilizare, artistul creează o serie de desene botanice și vopsește fiecare cu cerneală derivată din planta descrisă. Gândiți-vă la o versiune durabilă a culorilor după număr, cu excepția culorilor Tanaka după specii.

Arta conștientă a lui Tanaka este înrădăcinată în educația și cultura ei. "Mă gândeam la modul în care părinții mei mergeau la pescuit și mâncau doar ceea ce au prins", spune ea. "Și cum obișnuiau să spună "are doar gusturi diferite". Este un concept similar ". Desi Tanaka sarbatoreste spectrul larg de culori al vopselelor de acuarela fabricate in magazinele de arta, interesul ei de a-si face propria viata vine dintr-o curiozitate innascuta despre lume. "Îmi place să-mi fac o provocare și să mă gândesc:" Ce pot să creez? " Totul în această cameră pe care am făcut-o de acolo! ", Spune ea, făcându-se spre fereastra de dimensiuni de perete care o înconjoară. "Doar merită să faci acest efort".

Bazinul Manitogiei a început ca o carieră de piatră, achiziționată în 1942 de către designerul industrial american Russell Wright și soția sa, Mary. Curățirea peisajului a început imediat, în timp ce construcția clădirilor a început în mod oficial în 1958; în următorii trei ani, designerul și-a încorporat conceptul revoluționar despre viața ușoară și informală în dezvoltarea proprietății. Pietrele găsite au fost rearanjate teatral, creând un amfiteatru natural în jurul casei cu pereți din sticlă și studioul de design Wright construit deasupra iazului de înot realizat de Manitoga. În crearea acestei evadări a Hudson Valley, niciun element nu a fost modificat sau cruțat - sa mutat doar. Grădinile decorează acoperișul, un exemplu de pivot conștient al designului către o "arhitectură organică" durabilă la începutul secolului al XX-lea și o publicitate subtilă pentru aprecierea lui Wright pentru nuanță. "Ideea originală pentru Culoarea Manitogiei a venit din obsesia lui Russel cu culoarea ", spune Tanaka. "Avea o întreagă linie de glazuri pentru ceramica sa, care este foarte specifică." Linia de ceramică ceramică a lui Wright, marcată de semnătura sa marcată pe fiecare piesă, a fost proiectul care la făcut în mod efectiv un nume de uz casnic.

Tanaka sa născut în Osaka, Japonia, iar moștenirea ei se reflectă în liniile curate și accentul pus pe curățarea lumii naturale văzute în casa lui Wright și în studioul din Manitoga. Designerul a fost puternic influențat de vizitele sale în Asia de Sud-Est, iar Manitoga servește drept dovadă a acestui fapt. "Grădinile japoneze sunt foarte controlate [și plasate cu atenție]", spune Tanaka. Artistul, atent să nu-l poziționeze pe Wright ca un mimică arhitecturală, adaugă: "Dar, de asemenea, admir cu adevărat gustul său: a adus sentimentul de [Japonia] fără a copia nimic. El și-a adus propria sensibilitate și dragoste față de acele culturi diferite. "O subtilă, dar considerată repurpare a naturii în artă, este ceea ce unifică viziunile lui Wright și Tanaka pentru proiectele lor - ambele existând ferm în îmbrățișarea mediului lor. "Programul de aici și acest proiect mă conectează atât la istoria japoneză, cât și la cea americană", spune Tanaka. "Este o mare căsnicie că mi sa dat această ocazie. Are sens."

În laborator, Tanaka indică o farfurie de lichid aproape de culoare neagră, amestecată recent. "Cerneala de galbenă de stejar este foarte interesantă pentru mine chiar acum", spune ea. "Cu cât adaug mai mult fier și cu cât mai gătesc, cu atât devine mai mult negru". Fier? Normal, da, dar o rog sa-i explice. Când ghindele sunt gătite, ei se întorc de la maro la negru, dar ceea ce ajută la adâncirea acelei culori este rugina, spune Tanaka. Pentru a obține cea mai întunecată umbră posibilă, artistul își îngroapă un cui ruginit sub lichid și îl lasă să stea. "Acidul tanic reacționează la oțet și rugină și îl transformă în negru", spune ea. De aceea se numește și cerneală de galbenă.

Găsit în năpârlițele unei ramuri de stejar, acidul tanic a fost utilizat istoric ca medicament, pentru a impune Declarația de Independență și ca ajutor culinar. "Îmi amintesc când mama mea mânca mâncare de sărbătoare de Anul Nou, una dintre feluri de mâncare era fasole neagră și am văzut-o să scoată un cui!", Spune Tanaka. "A spus:" Aceasta este ceea ce facem pentru a face ca boabele să fie mai negre ".

Apusul soarelui începe să arunce o lumină diferită pe fiecare dintre sticlele de cerneală, care sunt aliniate în ordinea descoperirii. Firește, laura de munte de iarnă este prima, acum un bej slab. Câteva sticle în jos este laura de munte de vară, pe care Tanaka le-a strâns în iunie. Este un verde de culoare gri. Acest contrast sezonier în culori face ca trecerea timpului să fie simplă și permite o paletă mai largă pentru Tanaka de a picta. Alte cerneluri includ un purpuriu purpuriu derivat din varza de skunk în martie, pe care Tanaka la folosit pentru a picta un copac indigo; când vizitez în octombrie, copacul este un verde mai moale. De-a lungul timpului, culorile distorsionează în mod natural cu cât sunt mai expuse la căldură, ca un inel de dispoziție. Tanaka nu-și încarcă pigmenții cu substanțe chimice artificiale cum ar fi versiunile cumpărate de magazin, astfel încât acestea să se adapteze mediului înconjurător. După cum se dovedește, cea mai abundentă culoare din Manitoga este cea mai dificilă de păstrat. "Green este foarte greu de păstrat, deoarece o clorofilă și o clorofilă sunt produse de soare", spune Tanaka. "Atunci când soarele a dispărut, dispare."

Deși proiectul lui Tanaka este înrădăcinat în improvizație, există o procedură de păstrare a înregistrărilor la fel de importantă, care permite schimbului artistului cu peisajul să înflorească. De fiecare dată când Tanaka colectează un nou specimen, ea trasează locul pe care îl găsește pe o hartă de dimensiuni mari, codată de Manitoga. Ea înregistrează, de asemenea, numele științifice, datele și orele descoperirilor plantelor. Documentarea lui Tanaka despre colectarea, transformarea și crearea artei sale de împerechere cu Wright. "Pentru el, designul nu este cu adevărat despre produs, procesul lui de a ajunge acolo", spune directorul executiv al Manitoga Inc. Allison Cross. "Manitoga a fost un proces și continuă să fie [unul]".