Ceea ce majoritatea oamenilor consideră un accesoriu captivant fermecător de strănut poate să prezinte și istoria socio-culturală. Hankies, spune ea, oferă o "reflexie perfectă" a ceea ce îngrijora și îngrijora oamenii atunci când a fost produs un anumit tipar. "Batistele spun povestea timpului, starea de spirit a tarii, ceea ce oamenii se gandeau si se concentreaza", spune ea. Cu alte cuvinte, există mai multe batiste decât întâlnește nasul.
Aveți grijă de p și q. Courtesy Ann MahonyBatistele apar în istoria lumii încă din primul secol î.en, când au fost menționate de poetul Catullus și folosite în scopuri utilitare, cum ar fi ștergerea frunții sau curățarea generală. Nu vor deveni accesorii de modă până cel puțin în secolul al XVII-lea.
La începutul jocurilor atletice grecești și romane, marea spectatorilor a fluturat în mod frenetic cârpe albe, dintre care unele erau probabil sudarii, un șurub purtat de ofițeri militari romani. Batistele ocupă un rol cheie în rolul lui Shakespeare Othello și în istoria textilă. În epoca elizabetană, hankies-urile erau daruri high-end, pe care nobili erau cunoscuți să le prezinte la Anul Nou la curtea regală. În anii '40, au fost atât de omniprezente în rândul anumitor clase pe care romancierul francez Honoré de Balzac a scris despre dorința sa de a dezvălui și de a dezmembra psihicul feminin bazat pe "cum își țin batistele".
Monitorul original de calorii. Courtesy Ann MahonyPana la sfarsitul secolului al XX-lea, hankies-urile au fost o parte necesara a vietii orasului, intrucat urbanistii ar respira prin pânza pentru a combate mirosul si toxicitatea poluarii aerului. Campaniile prezidențiale au produs hankies comemorative, iar batistele au devenit favoruri de nuntă populare și evenimente speciale. După cum a afirmat istoricul batistei Helen Gustafson, de la aproximativ 1800 până la începutul secolului al XX-lea, batistele erau omniprezente. "Toată lumea de pretutindeni le-a avut", scrie Gustafson.
Datorită creșterii producției industriale și a utilizării pe scară largă a vopselelor Colorfast care nu funcționează și nu se estompează, în Statele Unite, în prima jumătate a secolului XX, a apărut un preț frumos, În timpul Marii Depresiuni, nimeni nu se speriase pe haine noi, ci un singur hankie, strălucit cu broderie sau imprimare grafică? Mahony spune că acest tip de accesoriu la prețuri accesibile era încă la îndemâna femeilor din clasa muncitoare.
Culorile strălucitoare și modelele îndrăznețe: acestea nu sunt personajele tale tipice. Courtesy Ann MahonyÎn anii 1930, au apărut modele florale, polka și alte modele îndrăznețe. Printurile geometrice au devenit populare în anii 1940. Chiar și amprentele de catelus au urmat rasele populare ale zilei. Când Zsa Zsa Gabor și Elizabeth Taylor au favorizat pudelii în anii 1950, designerii de batistă au dorit să țină pasul cu vremurile.
La mijlocul secolului al XX-lea, designul batistei a avut un trend foarte modern. Odată cu Marea Depresiune și cel de-al doilea război mondial în perspectiva social-culturală, consumatorii căutau noi deviații. Mahony notează că tendințele spre suburbanizare și călătorii în timpul acestei perioade au făcut amprenta asupra designului batistelor.
Un ghid complet pentru fiecare ocazie. Courtesy Ann Mahony"Batistele au fost, de asemenea, începători de conversație amuzantă", adaugă Mahony, oferind proprietarilor de batistă o stenogramă pentru a semnala cunoștințele lor despre anumite subiecte. Au fost calendare; ghiduri astrologice; cum-to-uri pe palmistry și grafologie; regulile jocului de cărți; orientările privind călătoriile în domeniul vamal și al tarifelor; ratele de schimb valutar; limbi străine; pasi de dans; scăderea în greutate și rutina exercițiilor de fitness; sfaturi pentru menaj; identificarea florii și a faunei; calorii; și rețete, atât pentru prepararea alimentelor, cât și pentru prepararea cocktailurilor.
Tammis Keefe a produs peste 400 de modele luminoase și colorate de hankie în timpul carierei sale prolifice. Michael Miller Fabrics, prin intermediul Ruth Berg (Cousin to Tammis Keefe)Afacerile și activitățile populare de petrecere a timpului liber care au crescut după cel de-al doilea război mondial apar pe batistele de mijloc. Instructorul de dans Arthur Murray și-a extins deja franciza de studio în anii 1930, dar a văzut că modelul său de afaceri se extinde constant în anii 1950. El a ordonat numeroase hankies care au reprezentat nu numai instrucțiuni generale de dans, ci și fraza "Arthur Murray ma învățat să dansez în grabă!" Mahony explică că acesta este un mod de accesare a oamenilor pentru a arăta relevanța culturală. Această utilizare particulară a hankies nu a fost diferită de modul în care concepem articole memorabile sau concerte de astăzi. "Te-ai dus la Arthur Murray și ai învățat, apoi te-ai hankie cu pași de dans pe ea", spune ea. Murray hankies enumeră, de asemenea, tipul de dans învățat, inclusiv valsul, rhumba sau trotul vulpei.
Cunoaște-ți viitorul. Courtesy Ann MahonyÎn cele din urmă, designerii de batistă au dezvoltat cultură și chiar au pavat o cale pentru tendințele designerilor textile. Tammis Keefe se numără printre cei mai prolifici designeri de batistă de la mijlocul secolului al XX-lea, semnatându-și numele pe țesăturile sale înainte de a fi obișnuit ca designerii să facă acest lucru. Design-urile sale îndrăznețe și pline de culoare au reprezentat animale, peisaje și creaturi mitice și au fost folosite și pentru textile și mobilier de uz casnic, inclusiv pentru mese de toaletă, fețe de masă și chiar îmbrăcăminte. "Batistele sunt distractiv de făcut și încerc să le fac distracție să le dau", a spus ea San Francisco Chronicle în 1949. Înainte de moartea sa în 1960, se crede că a produs peste 400 de modele de lămpi strălucitoare, capricioase.
Keefe este cunoscută în mare măsură pentru exclusivitatea sa cu magazinele high-end cum ar fi Lordul și Taylor, care și-au vândut linia de semnătură. Dar ea a evitat exclusivitatea prin semnarea modelelor de batistă ca Peg Thomas, pentru a vinde alte modele prin intermediul comercianților cu amănuntul de nivel inferior.
Keefe contemporanii, inclusiv Pat Pritchard, Jeanne Miller, Carl Tait și Faith Austin, au fost printre alți designeri de batistă ale epocii pentru a semna proiectele lor pline de viață. * În anii 1960 și 1970, Anne Klein și Hanae Mori au semnat, de asemenea,.
Nu trebuie să căutați din nou o rețetă de cocktail! Courtesy Ann MahonyCa orice designer talentat, Keefe a avut idei înalte despre batistele aparent simple pe care le-a creat. Ea a fost citată spunând: "Culoarea este cel mai important factor în design, în general, iar în designul batistei, în special, culoarea pregătește emoțiile pentru design-ul propriu-zis, deoarece muzica stabilește starea de spirit a piesei".
Pe măsură ce secolul al XX-lea a progresat, batistele au fost în mare măsură văzute ca o relicvă a cultului, în primul rând datorită concurenței rigide din partea producătorilor de țesături de unică folosință. Batistele de buzunar au continuat să apară intermitent, cum ar fi albumul lui Monty Python din 1973, Potriviți legătura și batista, care într-adevăr a venit cu accesorii de potrivire. Și în timp ce batistele doamnelor erau în mare parte expediate colecțiilor de textile și rar primite de la lumea modei, la jumătatea anilor 2010, vărul apropiat al batistei, buzunarul decorativ, reapărut ca o piesă accentuată populară colorată, mai ales pentru bărbații daperi care le-a inclus în blazerii lor.
În ciuda dimensiunilor mici și a scopului aparent anticoros, batistele sunt un fir puternic în istorie. Cu atât de multă fascinație istorică cu aceste accesorii umile, este o rușine că nu mai credem că o mare parte din hankies, să nu mai vorbim de tendințele cu piețele noastre de buzunar, se plânge Mahony. La urma urmei, ea spune: "Batistele sunt într-adevăr o istorie a istoriei."
*Corecţie: Această poveste a afirmat anterior că numele lui Faith Austin era Fay.