Redescoperirea culorilor strălucitoare ale sculpturilor antice / Grecia

În 1811, un grup de savanți englezi și germani s-au întâmplat la Templul Aphaia, pe insula Aegina, în Grecia. Templul datează din jurul anului 500 î.Hr. și, în ciuda veacurilor care trecuseră, în momentul în care site-ul încă mai deține resturile de sculpturi din marmură de la arborii de la est și vest. Aceste figuri au reprezentat scene ale războaielor troiene și, deși erodate și parțial rupte, au conținut și un detaliu interesant: semne vizibile de vopsea roșie și albastră.

În 2006, arheologii germani Vinzenz Brinkmann și Ulrike Koch-Brinkmann au examinat mai îndeaproape una dintre aceste figuri, folosind fotografiile luminoase și ultra-violete. Ceea ce au descoperit a fost că arcașul troian al lui Aphaia, înclinat în jos, arcul înclinat și desculț, era de fapt vopsit într-o serie de culori, de la cap până la picioare. Modele de diamante, animale și zigzaguri își împodobeau hainele. În mâinile sale pictate - considerată a fi un amestec de trandafir roșu și ocru roșu - a ținut un arc de aur. (Sculpturile originale sunt încă expuse la Muzeul Glyptothek din München, la fel ca și în cazul Partenonului în fața acestuia, au fost jafuri și vândute artefacte din Templul Aphaia).

"Suntem atât de obișnuiți să vedem - datorită muzeelor, datorită turnărilor de tencuială, datorită felului în care sculptura a ajuns la noi - [sculpturi clasice] denudate de orice culoare", spune Renée Dreyfus, curator al artei antice și interpretare la Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco, unde a cucerit recenta expozitie Zeii în culoare: Polichromie în lumea antică. Variațiile acestei expoziții au fost expuse la un număr de muzee începând cu anul 2003 și toate se bazează pe reconstrucții vibrante ale modului în care lumea antică ar fi privit efectiv. Acum, există și o carte editată de Dreyfus, Brinkmann și Koch-Brinkmann, cu același nume.

Sculptura de pictura în policromie sau arhitectura cu culori - a fost răspândită în antichitate, iar reconstrucțiile prezentate în expoziție și carte prezintă o viziune foarte diferită față de statuile de marmură albă care împodobesc în tăcere galeriile clasice ale muzeelor din întreaga lume.

Pe măsură ce arta clasică a fost redescoperită în timpul Renașterii, spune Dreyfus, nu era întotdeauna posibil să vezi urmele vopselei. În unele cazuri, după ce au fost descoperite, sculpturile au fost "curățate curate". Cu excavarea cartierelor din jurul Pompeiilor s-au descoperit însă mai multe exemple de polichromie. "Orice lucru din Pompei a fost bine păstrat pentru că era acoperit cu cenușă", explică Dreyfus.

Au urmat exemple suplimentare. În 1805, savantul britanic Edward Dodwell și pictorul italian Simone Pomardi au călătorit în Grecia. Acolo, au observat o culoare estompată pe Partenon și Erechtheion. Picturile pe care atât Dodwell, cât și Pomari le-au creat arată vopsele de vopsea atât pe sculptură, cât și pe arhitectură și "sunt cu adevărat minunate pentru a documenta monumentele originale. Ei au văzut-o în 1805 și este uimitor cât de multă culoare au avut în 1805 decât în prezent ", spune Dreyfus.

În timpul călătoriei sale, Dodwell a observat:

Pe lângă obiceiul de a picta statui, anticii aveau diverse alte metode de îmbogățire a aspectului lor; dintre care majoritatea sunt ireconciliabile cu ideile noastre de frumusețe sau congruență. Unii au fost aurit; mulți dintre ei aveau ochi compuși din pietre colorate, pietre prețioase sau sticlă.

Și totuși ideea tuturor-Sculptura clasică din marmură albă a continuat să domine. Această concepție greșită poate fi urmărită de istoricul de artă al secolului al XVIII-lea, Johann Joachim Wincklemann. Deși Wincklemann a recunoscut că culoarea era folosită în antichitate, el și-a diminuat importanța. "Ceea ce a purtat cu adevărat poetic despre - și oamenii au citit lucrarea lui - a fost forma. Iar forma se pare că a luat mai mult accent ", spune Dreyfus.

Wincklemann a văzut, de asemenea, în mod clar albitatea pietrei, scriind în 1764: "Culoarea contribuie la frumusețe, dar nu este frumusețea în sine, deși în general sporește frumusețea și formele ei. Deoarece culoarea albă este cea care reflectă cele mai multe raze de lumină și astfel este ușor de perceput, un corp frumos va fi cu atât mai frumos cu cât este mai alb, iar nudul va părea mai mare decât este de fapt ... " aici, după cum spun unii critici, că Wincklemann nu numai că a subliniat importanța policromiei, dar în același timp a promovat albul ca pe un ideal.

Aceasta a fost influența lui Wincklemann care, în ciuda dovezilor, polichromia a continuat să fie dezbătută pe parcursul secolului al XIX-lea. Pana in anii 1960, sculpturile clasice au inceput sa fie examinate cu o fotografie ultra-violeta; tehnologiile de astăzi, cum ar fi luminescența cu raze X, de exemplu, fluorescența, lumina ultravioletă și cea infra-roșie ", spune Dreyfus, poate examina în mod clar detaliile conținute în vechiul pigment stins.

Iar aceste detalii precise le informează cu privire la astfel de reconstrucții orbitoare. Din Acropolis, figura lui Chios Kore poartă o haină de albastru și roșu strălucitor, cu o mantie galbenă, cu părul împletit cu păr galben-ocru. Din același site, o pieptănatură este reimaginată în frunze de aur, înconjurată de un model de frunze. Dar nu a fost doar pictata marmura si piatra.

În 1972, două statui de bronz au fost trase din mare, în largul coastei Calabriei, Italia. Ei au dezvăluit detalii extraordinare: ochii lor au fost aruncați din pietre de diferite culori; gurile lor au fost turnate din cupru; iar dinții războinicului A au fost făcuți din relief de argint. Analizând reziduurile de sulf, Brinkmann și echipa lui ar putea să emită ipoteze despre pielea și părul bronzului original. Aceste cifre au fost, de asemenea, reconstruite. "Ei au folosit modelarea 3D pentru a crea matrița și apoi au aruncat-o în bronz", spune Dreyfus. "Pe original aveau genele de cupru, buzele de cupru, sfecla de cupru, ochii erau incrustati cu piatra ... chiar puteai vedea diferitele culori pe care bronzul le-a tratat in original pentru un barbat mai in varsta si mai tanar".

Aceste reconstrucții ne permit să vedem cum ar fi putut arăta efectiv străzile și clădirile antichității. Și, în timp ce Dreyfus observă că arta și arhitectura clasică au fost repetate în timp, "știm de asemenea că ideea lor despre sculptura perfectă este cea care repetă realitatea cel mai bine", spune ea. "Deci, dacă te uiți în jurul tău și lumea este în culori vii strălucitoare, statui ar trebui să fie, de asemenea, în culoare."

AO are o selecție de imagini din carte.